Dansa

‘Oneguin’: elogi de la maduresa

El Ballet del Teatre de la Scala rep ‘Onegin’, un clàssic del ballet en el repertori de moltes companyies i que esgota l’aforament del “saló” més bonic de Milà. La cirereta del pastís és Roberto Bolle, tresor nacional vivent, present en el cartell. I que amb la seva parella, Marianela Núñez, ofereixen una actuació plena d’intel·ligència i emoció.

Oneguin
Música: Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)
Coreografia: John Cranko
Direcció musical: Felix Korobov
Ballet i Orquestra del Teatre de la Scala
Milà, del 14 al 26 de setembre de 2022

Al segle XX, el ballet clàssic va explorar moltes obres mestres literàries i John Cranko, coreògraf britànic, va crear una veritable escola amb dos seguidors amb el mateix talent. La seva obra mestra va ser sens dubte l’Oneguin creat sobre l’obra d’Aleksandr Puixkin, el 1965. Kenneth MacMillan el va superar el 1974 amb Manon i John Neumeier el 1978 amb la Dama de les Camèlies. La música d’Oneguin no és la de l’òpera de Txaikovski, sinó una selecció de les seves obres arranjades per a orquestra o per a piano. El collage és musicalment rellevant i seductor. La programació d’Oneguin per part de Manuel Legris, actual director del Ballet de la Scala i antiga estrella de l’Òpera de París, era esperable, ja que li encantava escenificar ballets narratius d’aquest tipus. I val a dir també que es va acomiadar de l’escena parisenca amb aquesta obra, l’any 2009.

La coreografia de John Cranko, prop de seixanta anys després, està marcada per la fluïdesa i la concisió del seu llenguatge. El pas de deux i les variacions són un somni per als ballarins joves i els espectadors freqüents, i atrauen els millors intèrprets. Amb Roberto Bolle i Marianela Núñez, es tracta d’això, sense dubte. Normalment, tocaria referenciar primer la ballarina, però a Milà i a la Scala és impossible no començar amb Roberto Bolle, l’únic dels quatre protagonistes que rep la salutació quan entra a l’escenari, quelcom aliè realment al costum en aquest tipus de ballet neoclàssic. Amb quaranta-vuit anys, el ballarí conserva la seva indiscutible condició d’estrella “assoluta”, estatus com només Carla Fracci, recentment desapareguda, havia assolit a través d’una carrera memorable. Certament, l’arabesc i els salts semblen menys alts, però el seu plàstic hieratisme continua sent incomparable, com ho demostren les cares esvanides d’homes i dones, més encara durant les salutacions. El que resulta admirable del ballarí són les seves qualitats com a parella, tan apreciades, el pas de deux mai delata la més mínima vacil·lació, fins i tot en el formidable portador de la torxa. Bolle va convidar l’argentina Marianela Núñez a una sèrie de tres actuacions.

Marianela Núñez i Martina Arduino @Teatro alla Scala

Aquesta ballarina va fer la seva carrera al Royal Ballet de Londres i continua sent la “principal” i més popular després de les sortides de Tamara Rojo i Alina Cojocaru a l’English National Ballet. L’estrella del Royal també demostra un físic irreprotxable, una tècnica elegantment refinada i el sentit artístic més assolit. Des de la reunió del primer acte, les coses funcionen de seguida, només ella s’estremeix al primer porté… a l’uníson amb la sala. Els ports de bras, els girs alts i el legato fascinen per la seua variació. Amb quaranta anys, l’argentina ha assolit un punt àlgid en el domini del seu art, que augura uns anys ben rics en les seues actuacions.

Seria injust limitar l’èxit de l’actuació al talent d’un “primer ballarí estrella” i d’una artista convidada perquè el treball de la companyia resulta molt complet. La història d’Oneguin també requereix altres dos intèrprets clau per als papers d’Olga i Lensky. Martina Arduino retrata una germana alegre, entremaliada i flexible. En l’escena de la pilota, capta perfectament l’ambigüitat de la seva actitud cap a Lensky, que provoca el duel entre la seva parella i Oneguin. Nicola Del Freo, també Primo Ballerino, té totes les qualitats per al personatge masculí vulnerable i enganyat. Salta i s’inclina com un gat, amb la cama alta, però potser mostra una mica de pressa en relació amb la música i es mostra una mica inestable en les mitges puntes, quan a la variació del segon acte li aniria un fraseig més poètic.

Nicola Del Freo @Teatro alla Scala

Els conjunts femenins sedueixen amb la seva consistència. Repetides amb tiralínies, les escenes de ball com els balls del primer acte testimonien el treball acurat dels contrabandistes de l’obra de John Cranko, així com l’ambició que Manuel Legris transmet a la companyia que ja fa dos anys que dirigeix, un període en el qual cal computar un any ple d’entrebancs a causa de la covid. Treball i arranjaments físics, un cos de ballet en línia, la perfecta confecció del vestuari “Imperi” fet específicament per a La Scala per Pier Luigi Samaratini i Roberta Guildi di Bagno. Arreu del món, la producció i el vestuari de Jürgen Rose són essencials i encara que es pugui preferir tal o qual element de la producció del demiürg alemany, és apreciable experimentar una altra lectura que, a més, va ser inaugurada per… Carla Fracci.

Els ballarins no són menys, com ho demostra la gran vitalitat dels estilitzats balls de personatges en el primer acte. Això és el que dona esperança per a futures promocions. I quan un dia Roberto Bolle es retiri, l’escola italiana, sens dubte, continuarà la seva influència, com a Nàpols o Roma, fins i tot a les files del Ballet de l’Òpera de París.

Cal saludar, a més, la presència d’un director d’orquestra rus, Felix Korobov, un fet poc freqüent els sis mesos des de l’inici de la guerra entre Rússia i Ucraïna. La seva direcció estrepitosa va fer que la vetllada fos perfectament un “allegro ma non troppo”.

L’Onegin par le Ballet du Teatro alla Scala @Teatro alla Scala
Vincent Le Baron
Vincent Le Baron, diplômé de droit à la Sorbonne à Paris, a débuté la critique de danse il y a environ vingt ans. Formé par René Sirvin au quotidien Le Figaro, il collabora à deux revues de danse mensuelle, Danse Light et Ballet 2000. Vincent a couvert pour ces supports les saisons de l’Opéra de Paris mais également des représentations en région ainsi qu’en Europe, à New York et à Tokyo. Pendant quelques années de 2014 à 2018, Vincent collabora à altamusica, un site principalement spécialisé dans la musique mais comportant également une tribune de danse. Sa dernière collaboration fut à la prestigieuse Ballet Review qui compta de longues années les signatures prestigieuses de Clement Crisp et Clive Barnes. Occasionnellement il participa à la rédaction des programmes dont ceux du Théâtre du Châtelet à Paris.

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close