Dansa

Un Llac únic

Un gran ballet de Nadal, com cada any, a l’Opéra Bastille i un èxit de públic indiscutible, atesa la venda d’entrades i la càlida benvinguda per al que se sol anomenar “ballet dels ballets”. Constel·lació d’estrelles i ballarins principals que prenen el relleu de les estrelles caigudes, la propera generació.

Llac dels cignes Música: Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893) Coreografia: Rudolf Nureyev després de Marius Petipa Direcció musical: Vello Pähn Ballet i Orquestra de l’Òpera Nacional de París Opéra Bastille del 10 de desembre a l’1 de gener.

Aquest cicle del Llac dels cignes comença la mateixa setmana en què José Martínez es posa al capdavant del Ballet de l’Opéra National de París. Un retorn per la porta gran per a qui es va acomiadar una mica d’hora per agafar les regnes de la companyia nacional d’Espanya, que va dirigir durant 8 anys. La marxa previsible i inesperada d’Aurélie Dupont, anunciada abans de l’estiu, havia donat pas a una competició a la qual José Martinez s’havia lògicament postulat. El seu coneixement íntim de la casa, la seva experiència a Madrid, així com el seu coneixement internacional del món de la dansa, com a intèrpret i, més recentment, com a coreògraf, el van convertir en l’escollit del comitè de selecció i d’Alexandre Neef.

Una elecció molt consensuada dins d’una companyia una mica baquetejada per la gestió anterior, mancada d’humanitat i pertorbada per les interrupcions de la Covid. Òbviament, els treballs preparatoris d’aquesta sèrie del Llac dels cignes existien abans de la presa de possessió, però ens imaginem que Martínez va posar la seva empremta ràpidament amb la seva presència i implicació diària. Martínez va ser un gran intèrpret del paper de Siegfried, sobretot amb la seva parella predilecte Agnès Letestu. Un paper que va anar perfeccionant amb el temps i que segurament tenia ganes de transmetre en aquestes 16 actuacions i en cicles futurs.

La versió de Rudolf Nureyev data de 1984, coreografiada després per Marius Petipa i Lev Ivanov, qui ja havia pres contacte en una versió anterior per al Ballet de l’Òpera de Viena. El paper d’Odette/Odile continua sent el punt central del ballet, però la història s’explica a través del príncep Siegfried, la seva recerca de l’amor absolut, l’ambigüitat suggerida de la relació entre el príncep i Rothbart el tutor/geni del mal. El paper masculí resulta més ric narrativament i coreogràfica, pel que fa al cos de ballet masculí, molt sol·lícit en el primer acte. La puresa dels decorats desitjats per Nureyev contribueix al caràcter atemporal d’aquesta producció inoxidable amb gairebé 40 anys d’antiguitat, encara que un membre del públic cregués que aquest biaix va ser el resultat d’una vaga dels decoradors de l’Òpera.

Una representació única

La representació del 26 de desembre va ser única perquè no comptava amb estrelles sinó amb dos ballarins principals, Héloïse Bourdon i Pablo Legasa i Thomas Docquir. Això no és gens excepcional i l’Òpera sovint ha posat a prova o ha donat una oportunitat a solistes encara no coronats amb el títol suprem. Per a Héloïse Bourdon, és un retrobament amb un paper que va ballar a principis de la seva carrera sota el mandat de Benjamin Millepied. Havia realitzat magistralment nombroses substitucions i, per tant, va poder acostar-se a aquesta representació amb confiança. De fet, la ballarina, en la part del cigne blanc, mostra un bon domini dels tempi amb el legato esperat durant l’adagi i la variació. Amb molta habilitat i sense cap excés ni vulgaritat, canvia al doblet inquietant de l’Odile. En la temuda variació del cigne negre, realitza trucs amb una serenitat estranya i una claredat que algunes estrelles haurien d’envejar.

El seu company Pablo Legasa pot semblar una mica més verd en aquest paper, però les seves línies fan honor a la famosa “Variació Lenta” que marca la transició entre el primer i el segon acte. La flexibilitat dels seus arabescs i la seva inspirada interpretació fan honor a l’ambició que Nureyev tenia per aquest paper que l’acompanyava i que va donar forma a tota la seva carrera com a intèrpret i després com a coreògraf. La riquesa d’aquesta representació prové de la relació perfectament suggerida amb Rothbart retratada per Thomas Docquir. El carisma d’aquest últim des del primer acte suggereix perfectament el control que exercirà sobre el Príncep. Docquir interpreta s’ajusta perfectament a aquest vestit de vegades vergonyós. També ondula en perfecta sincronia amb l’Odile i emergeix sense massa por de la temible variació del tercer acte amb els seus girs extremadament ràpids a l’aire i el seu carrusel de girs muntats.

Aquesta representació té altres atractius i en particular una distribució molt equilibrada del pas de trois en el primer acte. Aubane Philibert ofereix una primera variació lluminosa i segura quan Silvia Saint-Martin confirma l’elegància i la tècnica que se li suposa pel seu estatus de ballarina principal. Un títol adquirit recentment per Antoine Kirscher que guanya en maduresa i precisió amb les actuacions.

Tal com volia Nureiev, no només els solistes són els que fan la riquesa del Llac dels cignes sinó que l’estrella de l’obra ha de ser el cos de ballet i sobretot en els dos actes blancs. Les línies semblen dibuixades amb una línia de guix, els braços i la part inferior de les cames es fan punt i amb comptes a l’uníson. Alguns poden trobar el so dels passos una mica massa aclaparador, però aquesta trampa sembla desfer-se a mesura que avança la sèrie d’espectacles. Els petits cignes amb els seus caps perfectament col·locats s’aguanten quan els grans cignes absorbeixen el lirisme de la música. Paradoxalment, aquesta és probablement la principal nota dissonant d’aquest muntatge. L’Orquestra de l’Òpera de París no està a l’alçada, especialment els metalls i els vents de fusta. Quina paradoxa quan mesureu les expectatives i l’entusiasme del públic respecte al director i als músics en el moment de les salutacions. El ballet no ha tingut mai el prestigi de la lírica dins de l’orquestra però la falange assignada d’ofici podria mostrar una mica més de compromís.

L’Òpera de París finalment es prendrà unes vacances de final d’any, però en poc temps el públic trobarà Txaikovski al sumptuós Ballet Imperial de George Balanchine i el molt americà Who Cares? amb música de George Gershwin al Palau Garnier.

Vincent Le Baron
Vincent Le Baron, diplômé de droit à la Sorbonne à Paris, a débuté la critique de danse il y a environ vingt ans. Formé par René Sirvin au quotidien Le Figaro, il collabora à deux revues de danse mensuelle, Danse Light et Ballet 2000. Vincent a couvert pour ces supports les saisons de l’Opéra de Paris mais également des représentations en région ainsi qu’en Europe, à New York et à Tokyo. Pendant quelques années de 2014 à 2018, Vincent collabora à altamusica, un site principalement spécialisé dans la musique mais comportant également une tribune de danse. Sa dernière collaboration fut à la prestigieuse Ballet Review qui compta de longues années les signatures prestigieuses de Clement Crisp et Clive Barnes. Occasionnellement il participa à la rédaction des programmes dont ceux du Théâtre du Châtelet à Paris.

Vincent Le Baron, llicenciat en dret per la Sorbona de París, va començar a escriure crítica de dansa fa uns vint anys. Format per René Sirvin al diari Le Figaro, va col·laborar en dues revistes mensuals de dansa, Danse Light i Ballet 2000. Per a aquests mitjans, Vincent va cobrir les temporades de l'Òpera de París però també actuacions a la regió i a Europa, a New York i Tòquio. Durant uns anys, del 2014 al 2018, Vincent va col·laborar a altamusica, un lloc principalment especialitzat en música però que també inclou un fòrum de dansa. La seva darrera col·laboració va ser amb la prestigiosa Ballet Review que durant molts anys va incloure les prestigioses signatures de Clement Crisp i Clive Barnes. De tant en tant va participar en la redacció de programes, entre ells els del Théâtre du Châtelet de París.

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close