Teatre

Brecht: Els podem fer encendre els cigars?

Marx va declarar cap al final de la seva vida que no era marxista. Va ser Brecht un brechtià? El seu nom i el seu “teatre èpic” semblen inextricablement fusionats amb el marxisme, tant en teoria com al carrer. Amb la teoria leninista afegida, la seva obra va trobar la seva llar a la Unió Soviètica. Tot i això, l’obra i els seus escrits teòrics són rellevants, molt més enllà d’aquest bloc de poder i de la seva història.

Brecht és dur en les seves crítiques als principals teatres, anomenant-los punts de venda per a l’entreteniment nocturn, efectivament una part del comerç burgès de narcòtics. Aquest tipus de producció culinària insípida, diu, va donar lloc a un desig de la bella lògica de la petita taula de multiplicar. El públic del teatre de tendència està en un estat lamentable; hipnotitzats per l’escenari, sembla que algú els hi fa alguna cosa. Són somiadors i amb què somien? Els sacrificis humans a tot arreu, els plaers bàrbars. L’espectador del drama tradicional diu: sí, ho he experimentat. Aquest soc jo. És natural. Sempre serà així. El dolor d’aquest personatge em commou perquè no hi ha sortida. Es tracta d’un art elevat; tot segueix el seu curs. Ploro amb els que ploren, riu amb els que riuen. L’espectador del teatre èpic diu: no m’ho hauria cregut. No es poden fer les coses d’aquesta manera. Això és molt peculiar, gairebé increïble. Això s’ha d’aturar. El dolor d’aquest personatge em commou perquè hi havia una sortida. Això és un gran art; res és una qüestió natural. Riu quan veig els que ploren, ploro quan veig els que riuen.

Bertolt Brecht, 1898-1956

Segons Brecht, tota la tradició dramàtica s’ha jugat fins al final. Contra això enfronta la tradició èpica, relacionada amb el teatre oriental, així com amb fenòmens moderns com la ciència i el moviment proletari de masses. El seu interès bàsic és un discurs lliure de les qüestions de la vida. Aquest principi liberal és radicalment diferent de la idea de veritats absolutes. Conté un mode de gaudi superior; veient les regles exposades de la vida social tractades com a temporals i imperfectes.

La peça, la producció, la interpretació i l’acció han d’estar d’acord amb aquesta perspectiva. Hauríem de tenir la possibilitat, figurativament parlant, de revisar notes a peu de pàgina, tornar les pàgines enrere i comparar-les. El seu objectiu no és produir una experiència comuna, sinó dividir el públic. L’actor manté una certa distància amb el personatge de la història com si digués: “No soc aquell noi, soc el veí”. El públic no ha de ser absorbit per l’espectacle, sinó que li han de fer mal els ulls de tenir-los tan esbatanats. 

Berttolt Brecht i Helene Weigel, al Berliner Enseble.

La música no ha d’intentar oliar el text i la interpretació, per tal d’intensificar l’experiència. Parlar contra la música també pot tenir un gran efecte; comunica una qüestió de fet intransigent que no es corromp en sentir i simpatitzar.

Això no va en contra de l’essència del teatre mateix? Brecht s’adona que s’ha d’anar per una nova actitud. “Els podem fer encendre els cigars?” És efectivament impossible hipnotitzar un home que fuma un bon havà. El públic professional de l’estadi esportiu està més a prop de l’ideal de Brecht. No hi ha lloc per a la màgia i la fascinació al seu teatre; aquesta tendència s’ha de neutralitzar durant tota la representació.

Retrat de Bertolt Brecht

Brecht rebutja la base moralista de Schiller i Goethe, a favor d’una perspectiva purament sociològica. El món intel·ligible de Kant és substituït per les condicions socials, mentre que el destí, l’esperit, es destaca com a coerció sistèmica i irracionalitat mental. De fet, Brecht es converteix en una mena d’idealista invertit. Tot i que és socialista, la seva idea d’un teatre no il·lusionista i veritable es troba dins del marc general de la Il·lustració, només actualitzada. Els seus artistes són heroics i van a contracorrent a tots els nivells. La raó i les grans emocions són lloables, com a Schiller i Goethe, sempre que serveixin per a un projecte polític correcte, altra vegada  com a Schiller i Goethe. Com Kant, assumeix que el geni és un potencial element creatiu en tots els humans. A través de l’art, l’esperit humà pot dominar la vida, també com a Kant. La seva afirmació: “L’ésser humà no s’hauria d’observar com el que és, sinó com el que podria ser” encaixa amb la de Nietzsche: “L’ésser humà és una transició”. “No hauria de posar-me simplement en el lloc d’una altra persona, sinó d’enfrontar-m’hi com a representant de tots nosaltres” de Brecht descriu la funció del cor en la tragèdia grega antiga i seria lloat per qualsevol pensador de la Il·lustració. Podria ser vist com l’últim dels grans dramaturgs de la Il·lustració. Tot i això, també hi ha una altra manera de veure’l; com a presagi de la tercera deïtat anomenada al començament d’aquesta sèrie: Demogorgon. Abans, però, veurem una peça dramàtica que, sorprenentment, sembla molt brechtiana sense albirar ni fer cap al·lusió a l’home que propaga l’ús de cigars al teatre: La Ronda, de Max Ophüls.

La casa de Brecht a Berlin.

Traducció: Pilar Parcerisas

  • Aquest article és un capítol de La columna vertebral de la cultura occidental, traducció del llibre de Carlos Wiggen The Spine of Western Culture.
Carlos Wiggen
Escriptor i filòsof noruec. Doctor en Història de les Idees per la Universitat d’Oslo i doctor en Filosofia per la Universitat de Bergen. Ha publicat entre altres: The Nazi Grial (2017), The Spine of Western Culture (2017), Philosophy at Gunpoint (2016), Kant and the Barbarians (2012). En ficció, entre altres: Das dunkle Schiff (2003), A mighty Fortress (1993), The Flying Dutchman (1991), Torch of the North Sea (1979). Escriu guions per a cinema i televisió: After the Flood (sèries), Meet the Satanovskys, Damage Control i The End of The World As We Know It (comèdies). Ha escrit la seva autobiografia: Who do I think I am? Viu a Catalunya.

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close