Arts visuals / Exposicions

Cap a l’empatia de l’artificial

Peter Weibel, artista i teòric de referència internacional per a l’art i els nous mitjans, planteja en una exposició la relació entre organismes humans i artificials a través de les obres de 60 artistes.

Qui o què defineix o decideix que un organisme està viu i què és intel·ligent? Poden les formes de vida artificial ser empàtiques? Com podem evitar que les formes de vida artificial reprodueixin els prejudicis humans? Aquestes són només algunes de les preguntes a les quals intenta respondre el ZKM de Karlsruhe (Alemanya), centre de referència internacional per a l’art i els nous mitjans, amb l’exposició BioMedia. The Age of Mitjana with Life-like Behavior, concebuda per Peter Weibel, director artístic del centre, en col·laboració amb Sarah Donderer, Daria Mille i Beatrice Zaidenberg. La mostra és una invitació a conèixer i debatre possibles formes de coexistència entre organismes (no)humans i artificials a través de les propostes de 60 artistes.

Supraorganism 2020 Justine Emard

La novetat del projecte és l’actualització conceptual del ja reconegut terme BioArt per la nova definició BioMedia. Si BioArt es va postular com les recerques sobre la vida orgànica a partir de materials orgànics, BioMedia apel·la ara a les representacions i imitacions de la vida per materials inorgànics tècnicament dissenyats. “Al segle XIX es van inventar màquines de moviment basades en la roda. Així, al voltant de 1900, el fenomen del moviment va entrar en l’art. Primer com la il·lusió del moviment en la cinematografia i després com a moviment real amb l’art cinètic en la dècada de 1950. Al segle XX les tecnologies de l’animació van aconseguir una reproducció perfecta de la vida i en el segle XXI, BioMedia presenta comportaments i interaccions comparables amb la vida real” afirma Peter Weibel.

“Can you hear me? Turn up the volume” amb aquestes paraules una entitat abstracta dotada d’intel·ligència artificial va donar inici a la presentació de la mostra en el ZKM, introduint al públic cap a l’àmplia varietat de propostes que inclouen instal·lacions sonores, interactives i robòtiques, com per exemple Fantasy #4 de Quadrature, una performance duta a terme per un piano que sona per si sol controlat per dades procedents d’un radiotelescopi. Un altre exemple especialment representatiu és SpeculativeAI Sèries Exp. #2 (conversation) de Birk Schmithuesen, on dues entitats dotades d’intel·ligència artificial comuniquen entre elles: una a través del so i l’altra a través de les imatges i cadascuna està dotada de la capacitat de veure i d’escoltar.

Destaca la presència de Fulgurations de Daniel Canogar, una instal·lació generativa, realitzada en col·laboració amb el Centre Nacional de Recerques Oncològiques, composta per una sèrie de pantalles LED que mostren uns continguts en constant mutació. L’obra respon a un algorisme dissenyat pel propi Canogar que s’inspira en l’activitat cel·lular, així com en una altra mena de conductes col·lectives i patrons de la naturalesa. “Al igual que la vida d’una cèl·lula, el contingut és totalment autònom en la seva forma i evolució al estar en constant comunicació amb el seu entorn. De fet, l’activitat d’aquestes pantalles projecta diferents llums, la contaminació cromàtica de les quals conversa lliurement, escapant-se més enllà dels límits físics de cada mòdul” explica Canogar.

L’exposició explora diferents formes d’agents artificials i entorns, així com els seus comportaments i interaccions amb altres entitats dins d’ecosistemes híbrids. Alguns són digitals, generats per computadora i sistemes simulats que evolucionen en una pantalla. És el cas de Infinity d’Universal Everything, una obra de vídeo generatiu interminable, formada per una desfilada de personalitats úniques, nascudes del codi que fa una nova proposta cada vegada que és observada.

Què succeeix quan una intel·ligència artificial aprèn de la vida d’unes plantes de cogombre? Per què els robots formen un eixam quan un humà passa entre ells? Com és viure amb l’ocell extint ʻōʻō de Kaua’i? Són altres de les preguntes a les quals intenten respondre els artistes amb unes obres que investiguen nous conceptes i definicions de la vida que, a la llum de les amenaces per a la vida en el nostre planeta, implica una recerca oportuna al no tractar-se només d’un esforç filosòfic, sinó d’una responsabilitat davant la vida mateixa. “Nous mètodes i ideologies necessiten ser explorat per a abordar la qüestió de com la vida pot ser sostinguda en una comunitat d’entitats (no)humanes i tecnològiques, especialment contra el teló de fons de la profunda crisi ecològica, les extincions massives i la catàstrofe climàtica provocada per l’home” conclou Weibel.

Roberta Bosco
Periodista d'origen italià especialitzada en art contemporani i cultura digital, comissària d'exposicions i docent. https://arteedadsilicio.com

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close