Arts visuals

Carmen Ayala, París i Buñuel

A Carmen Ayala li agrada escriure. Ella hagués volgut ser periodista o escriptora. La pintura arriba per atzar, a l’època de l’institut. L’hàbit de pintar el portava en secret, guiada per un professor. Es va matricular en belles arts. Però la seva família l’animava a considerar altres vies. Tot comença a Sevilla. On la tradició és forta: Velázquez, Murillo. Va estudiar principalment escultura. La pintura es revelarà més tard, estant a París.

Itinérance, artistes de l’Académie de France à Madrid 2021-2022
Académie des Beaux Arts, París
Fins al 5 de març
Pierre Loti arpenter l’intervalle
Exposició col·lectiva
Rochefort
Fins al 31 de desembre

Les Belles Arts de Sevilla són una molt bona escola, basada en la tècnica acadèmica: dibuix de nus, pintura, modelatge. Estudiem el cos humà i l’anatomia. No hi ha espai per a la imaginació. El barroc és viu a les festes i per tot arreu. El barroc sevillà és tan fort que no podem escapar-hi, diu ella, se’n va amb nosaltres. Murillo està en la imaginació de tots. Més recentment, Luís Gordillo i Rubén Guerreiro han deixat empremta. Els alumnes estan units. Ella manté els lligams. Tots continuen i estan actius avui a Andalusia i més enllà: Anna Barriga o Pablo Castañeda per exemple

París

Busca distanciar-se i emancipar-se. L’art contemporani andalús és singular i allunyat de la resta de la península. És animat i ple de competència. La gent es coneix, observa el que fan els altres, hi ha una dinàmica. La universitat i la seva formació, encara que sigui formal, tenen un paper central. Però el context pot ser aclaparador. Intenta trobar iguals en altres llocs, altres formes, altres possibilitats.

Va d’Erasmus a París. Els companys andalusos marxen a Anglaterra. Ella prefereix la capital francesa, per amor a la literatura. França continua sent el país de la novel·la. Tots els grans autors llatinoamericans, com Cortázar, han viscut a París. Constata el desconeixement recíproc entre Espanya i França i se’n sorprèn. Descobreix museus francesos, i plora a Orsay davant la llum de la catedral de Rouen, de Monet. La ciutat és internacional. A l’ENSBA cadascú porta una manera personal de pintar. Hi ha retroalimentació. Permet un coneixement profund de la història de l’art. La presència de japonesos o grecs a l’escola, cadascun amb perspectives diferents, és enriquidora.

La imatge de retorn.

Alberola

Les entrevistes d’accés a l’ENSBA la porten al seu professor, l’artista Jean-Michel Alberola. Tant ell com ella fan de la literatura el cor del seu operatiu com a pintors. La relació entre paraula i imatge és el seu tema de conversa. El cinema també. Ella descobreix què són l’estudi i la pintura cada dia. No cal retre comptes. La pràctica és el centre de tot. El col·lectiu és important: mengem i parlem junts cada dia. Fan intercanvi. Les seves investigacions la van portar a escriure una tesi sota la direcció de Didier Semin al voltant de la ubiqüitat. La sensació d’estar a Sevilla i París alhora la persegueix. Un bon tema. Es queda cinc anys a l’escola. Deu anys de belles arts en total.

El 2018 va marxar a Jerusalem. És un lloc que encarna la multiplicitat, la minúscula convivència de diferents realitats, en un desordre molt fort. Allà, ella no pot pintar. Ella observa. La pintura vindrà més tard. En acabar la seva diplomatura, es va trobar a ella mateixa, una pintura pròpia. Apareixen temes i sèries. Retrospectivament, les veu en els seus quadres antics. Es formen famílies. La pintura dins de la pintura, la cita directa, ja hi són. Encara avui ho trobem, això. Els elements de les pintures estan pintats d’una manera pròpia, única i individual. Cada pintura és composada de manera diferent.

La tertúlia.

Buñuel

L’any 2020 va participar al 110 Salon de la Jeune Création de París, que la va portar, gràcies a un intercanvi, a participar al FILAF (Festival Internacional del Llibre de Perpinyà), a exposar una sèrie de quadres al voltant de Buñuel. L’origen d’aquesta passió pel cineasta és un vídeo que va fer a l’escola, la qual cosa empeny Alberola a demanar-li que vegi aquestes pel·lícules. El doble personatge de la Conchita en Cet obscur objet du désir la fascina. Desenvolupa la sèrie l’any 1922 a la Casa Velázquez de Madrid, durant una residència. La sèrie continua fins avui.

Buñuel la impacta amb la seva modernitat. Les pel·lícules li parlen en clau de present. Utilitza personatges senzills, sense complexitat artificial, que esdevenen com idees pures, que permeten l’apropiació. La imaginació de l’espectador esdevé un motor. El muntatge de les pel·lícules de Buñuel és molt semblant a la seva manera de compondre quadres. Els elements del context actual i del passat se solapen, contaminen el subjecte (pensem en els atacs recurrents a Cet obscur objet du désir). L’efecte de realitat de l’obra és, per tant, més gran. El vincle amb Buñuel va més enllà de la història comuna, l’exili i França. A cada pintura apareixen preguntes personals. Podem agafar-los sense saber-ne el significat. El paper de l’humor és fonamental en ambdós casos.

Viridiana i els cigrons

‘Conchitas’ orgulloses de ser-ho

El díptic Conchita a les 6 de la tarda fa referència al toc de queda. Es posa darrere d’un plexiglàs com a les botigues durant la pandèmia. Una càmera la filma, inquietant i pàl·lida. Un gat persegueix un ratolí que surt. La residència de Madrid és una oportunitat per produir grans quadres, l’espai ho permet. A continuació, una exposició, amb els residents. Ella mostra tres peces allà. A gust en la seva pell és el format més gran que ha pintat mai. Es posa davant i fa un cercle amb el seu cos com a brúixola. El quadre convoca tot allò que la preocupa, el seu cos femení, els oropels, com un davantal de minyona, un vestit de flamenc típic de Sevilla, elements religiosos. En un petit quadre, La nit espanyola, cita Picabia. La imatge de retorn és un autoretrat com un reflex en un mirall, molt psicològic.

El títol està tret de Maria Zambrano, una filòsofa espanyola exiliada durant la dictadura. A la tornada a Espanya, aquest és el primer llibre que compra l’artista. L’anyell fa referència a Crist i Zurbarán. Però Zambrano diu que de camí dels Pirineus a França, l’últim que veu és un xai portat per un home. A la seva tornada, la filòsofa es veu amb una mirada de xai al mirall. La tertúlia, un gran quadre, fa referència a la discussió del cafè entre homes. En un quadre dels anys 20 d’Ángeles Santos, exposat al Reina Sofia, redescobreix aquest tema i se n’apropia. Es converteix en un retrat de tres mestresses de casa de Casa Velázquez. Marisol, Aurora i Mirta són com les Tres Gràcies, amb un sol cos. Les investigacions sobre el tema de Conchita a França destaquen la figura de la criada espanyola de postguerra. A Madrid, durant la residència internacional, les úniques dones espanyoles que coneix són una mena de rèpliques de Conchita.

A gust en la seva pell.

A Perpinyà, Octavio contra Franco

A Perpinyà, durant la seva exposició amb el FILAF, filma Octavio Alberola (res a veure amb l’anterior), anarquista, opositor al franquisme. Va ser un resistent dels anys seixanta, actiu sobretot en un projecte d’atemptat contra Franco. El trobarà diverses vegades i encara li escriurà avui. Té 93 anys. Ella el veu com un heroi viu. La seva generació no entén la dictadura. Va sentir poc sobre aquest període i la transició és com un desig d’oblidar. Els joves qüestionen l’absència de judici. Hi ha un tabú intrafamiliar. La transmissió no es produeix. Una certa por persisteix.

Quinze llibres

El 23 de novembre tindrà lloc una exposició a Calanda amb el suport de Casa Velázquez, amb catàleg a l’editorial La troupe de Madrid. Es tractarà d’apropiar-se de les lectures de Buñuel entre 1920 i 1930. Se centrarà en els llibres llegits pel cineasta i els treballarà per reconstruir un imaginari personal. El 1920 mor Benito Pérez Galdós. És l’escriptor més traslladat a la pantalla per Buñuel. El 1930 va aparèixer La Immaculada Concepció de Breton i Eluard. A més d’aquesta obra conjunta, Buñuel llegeix quinze llibres que són l’inici de l’obra vinent. El primer és Història de l’ull, de Georges Bataille.

Quan se li pregunta a Carmen Ayala sobre les predileccions actuals, cita la novel·lista andalusa, Sara Mesa, el cineasta polonès Jerzy Skolimowski i Albert Serra. Aquest darrer, com ella, molt proper a França.

Sébastien Planas
Realitzador nascut el 1975. Director del Filaf (Festival Internacional del Llibre d’Art i del Film) de Perpinyà. Membre del jurat de Cinema dels Premis El Temps de les Arts.

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close