Arts visuals

Flors de Nou Mèxic per als 25 anys de la Fundació Beyeler

La Fondation Beyeler de Basilea arrenca el calendari commemoratiu amb una retrospectiva de la icònica pintora estatunidenca Georgia O’Keeffe.

Georgia O’Keeffe
The Fondation Beyeler  i Beyeler Museum AG,
Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen, Suècia
Fins al 22 de maig de 2022
www.fondationbeyeler.ch

La Fundació Beyeler compleix 25 anys i els celebra amb un intens calendari d’activitats, que arrenca amb la retrospectiva dedicada a Georgia O’Keeffe (Wisconsin, 1887-Nou Mèxic, 1986), una de les icones de l’art estatunidenc modern. La mostra, oberta fins al 22 de maig, desplega 85 obres procedents de col·leccions públiques i privades, principalment estatunidenques, seleccionades per Theodora Vischer, comissària cap de la Fundació suïssa, amb la col·laboració del Georgia O’Keeffe Museum de Santa Fe (Nou Mèxic). La idea és oferir una visió general del treball d’aquesta artista excepcional, fins i tot insuficientment coneguda fora dels Estats Units, i poc representada en les col·leccions europees. “Volem destacar la peculiar mirada d’O’Keeffe i la manera de traduir les seves percepcions de la realitat en pintures que alternen imatges gairebé abstractes i altres vegades tan detallades que semblen hiperrealistes”, explica Vischer.

O’Keeffe: Oriental Poppies, 1927

“Una rara vegada es pren el temps per mirar realment una flor. Jo la pinto prou gran perquè uns altres vegin el que jo veig”, afirmava O’Keeffe el 1926 i aquesta cita pot considerar-se el fil conductor a través d’un llenguatge visual molt característic, que fins avui no ha perdut un àpex de la seva vigència. La seva mirada singular, combinada amb el seu enfocament delicat i respectuós de la naturalesa, converteixen Georgia O’Keeffe en la pintora americana de paisatges i naturalesa per excel·lència del segle XX. Per al seu desenvolupament artístic van ser decisius els anys que va transcórrer a Nova York, en el reduït i selecte cercle artístic que es va aglutinar al voltant d’Alfred Stieglitz, fotògraf, galerista i apassionat defensor de l’art modern, el qual després es va convertir en el seu marit. No obstant això, pel que fa a la seva producció artística, la vida urbana va deixar molt poques petjades perceptibles.

O’Keeffe havia crescut en la granja lletera dels seus pares a Wisconsin, en el mitjà oest dels Estats Units. Fins i tot després de mudar-se a Nova York, la seva vida com a artista va estar marcada per estades regulars en llocs perduts enmig de la naturalesa. Durant molts anys, va passar els estius a la casa de vacances de la família Stieglitz en el llac George, que va inspirar moltes obres. En 1929, va viatjar per primera vegada a Nou Mèxic, al sud-oest dels Estats Units, un lloc clau per al seu desenvolupament personal i professional, al qual tornaria cada any, sempre sola i on s’instal·laria definitivament després de la mort de Stieglitz en 1946.

El recorregut expositiu comença amb els primers treballs, produïts mentre es guanyava la vida com a professora d’art a Virgínia i Texas. Dibuixos al carbonet com Early Abstraction de 1915 i No. 14 Special de 1916, es mostren al costat d’una selecció d’aquarel·les de petit format, saturades i vibrants. Destaca Paisatge vermell, un dels rars olis d’aquests primers anys, amb el seu cel nocturn il·luminat per una espectacular explosió cromàtica que tenyeix de vermell carmesí l’àrid paisatge muntanyenc. Obres posteriors com Blue and Green Music i Sèries I – From the Plains, marquen el camí de l’artista cap a l’abstracció, encara que al llarg de tota la seva trajectòria l’obra d’O’Keeffe es defineix fonamentalment per la coexistència i alternança de pintura figurativa i abstracta.

Georgia O’Keeffe: Jimson Weed/White Flower No. 1, 1932.

Les plantes, especialment les flors, es van convertir aviat en el tema central de la seva obra. En les seves pintures de flors de gran format, com Jimson Weed / White Flower No. 1, de 1932, una de les més famoses d’aquest període, o Oriental Poppies, de 1927, es posa de manifest el seu interès pel moviment de la “fotografia directa”, que reivindicava una fotografia artística, espontània i natural, sense afectacions ni manipulacions.

La naturalesa dels voltants del llac George primer i de nou Mèxic després es va convertir en la protagonista absoluta del seu treball, començant per les obres produïdes durant la seva primera estada a Nou Mèxic, entre elles Ranchos Church No. 1 i Grey Cross with Blue, totes dues de 1929, que s’inspiren en elements típics de la regió com l’arquitectura de tova o les creus de penitents erigides per les germanors religioses. Aquest és també el període en què va pintar Mule’s Skull with Pink Poinsettias de 1936, una de les seves famoses pintures de cranis d’animals que trobava en el desert. Durant els anys de la guerra, que va transcórrer en Nou Mèxic, la seva visió del paisatge va canviar i les seves sèries a vista d’ocell, viren cap a formes cada vegada més abstractes i una paleta inusualment fosca, de negres i grisos. La naturalesa morta Era un hombre y una olla de 1942, que representa un crani humà, suggereix que la percepció del seu entorn va canviar a mesura que avançava el conflicte mundial. En l’última sala de l’exposició, l’obra tardana d’O’Keeffe es troba cara a cara amb Black Mobile with Hole, realitzada en 1954 per Alexander Calder, un artista estretament relacionat amb la Fundació Beyeler.

O ‘Keeffe: Series I No 8, 1919

Si bé Calder, a diferència d’O’Keeffe, va mantenir una relació constant amb Europa, tots dos artistes compartien una profunda inclinació per les àmplies extensions i els horitzons infinits de l’Amèrica rural, que impregnen el seu treball. Durant la seva vida, Georgia O’Keeffe va ser considerada una important exponent i coiniciadora del nou art estatunidenc. La seva primera retrospectiva en un museu va tenir lloc en 1943 a l’Institut d’Art de Chicago i, tres anys més tard, al MoMA de Nova York va organitzar una gran exposició del seu treball, la primera d’aquesta envergadura que la institució dedicava a una artista. La majoria de les obres d’O’Keeffe es troben als Estats Units i a Europa, on va viatjar per primera vegada en 1953 als 65 anys, i s’hi conserven només una dotzena de peces. La seva primera gran mostra en el Vell Continent va tenir lloc en la Hayward Gallery de Londres el 1993, gairebé 50 anys després de l’exposició del MoMA. Una de les rares mostres dels anys següents i la primera que es va celebrar a Suïssa, va ser la retrospectiva comissariada per Bice Curiger en la Kunsthaus Zürich en 2003.

O’Keeffe: Gray Cross with Blue, 1929, Albuquerque Museum.
Roberta Bosco
Periodista d'origen italià especialitzada en art contemporani i cultura digital, comissària d'exposicions i docent. https://arteedadsilicio.com

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close