Petra Mrzyk i Jean-François Moriceau, que avui treballen exclusivament com a duet, es van conèixer el primer any que estudien al Beaux-Arts de Quimper, als anys noranta. Des d’aleshores són parella. L’escola és petita, els nivells són diversos. Màxim 80 alumnes. Els seus professors són Hervé le Nost, Nasser Bouzid en escultura, o Jacques Guimet en coneixements generals. Aprenen a no escoltar-los i es fan independents. Aprofiten els tallers. Els professors són tolerants i oberts. Moriceau produeix pasta de motlle amb la qual recobreix les parets. Davant els riscos per a la salut, ha de parar. El professor de dibuix li retreu que no n’hagi practicat prou. Hi ha frec amb Morgane Tschiember i Erwan Bouroullec, que estan a l’escola. Després, marxaran a estudiar a París. Petra ja ha incorporat l’humor als seus dibuixos i pintures.
A Nantes es matriculen a tercer i cinquè curs. Jean-François realment no segueix estudis. Treballa al Frac, on participa en el muntatge d’exposicions, tasca que li sembla més interessant. Per a ell, els estudis són massa llargs. Petra treballa als tallers de Saint Nazaire, com a part de les residències d’artistes. També prepara els àpats. Comencen a dibuixar junts, per motius econòmics. Una petita edició de la seva obra, Trois fois plus, s’envia a algunes persones del món de l’art.
Com va començar tot?
L’inici de tot és la trobada amb Alexis Vaillant, comissari independent, qui va rebre el Trois fois plus. Els convida a exposar a Alemanya al museu de Wiesbaden. Coneixen Marc Teissier du Cros, del segell Record Maker. L’any 2002, el duet va produir el clip Don’t be light per al grup francès Air. Van entrar a la galeria Air de Paris i van multiplicar exposicions col·lectives (galeria Dna Barcelona per exemple) i individuals arreu del món. També encadenen residències: PS1 a Nova York, Villa Arson a Niça.
Discurs del mètode, sense el mètode
Afirmen no aplicar cap mètode. Disputen, dibuixen, estan d’acord o en desacord. El dibuix porta a idees i desitjos, mentre escolten música, que perceben com un gran estimulant. Preguntat sobre què escolta, Jean-François Moriceau diu que actualment està buscant un bon disc, un disc tan bo que l’atrapi durant setmanes sense deixar-lo anar. Sense èxit. Mantenen un alt índex de producció. Diuen que és natural. Avui en tenen tones. Petra recentment va canviar a la ceràmica per variar. Publicar a Instagram els estimula. Demanem coses concretes, i Jean-François diu que dibuixa des del primer cafè del matí perquè li agraden els moments en què la ment encara no està del tot lúcida. També al vespre, a l’hora de l’aperitiu, amb una ampolla de vi, tots dos dibuixen amb molt de grat. Molt aviat els va agradar la producció de Fabrice Hyber. Els còmics no tant. Les pel·lícules: prometen enviar una llista aviat (nota). Em venen al cap en Topor i el seu Planète sauvage . Els crèdits de Folon, i els seus personatges voladors també, com una madeleine.
L’exposició de Sérignan, basada en un veritable viatge imaginari
A Sérignan, per invitació de Clément Nouet, el repte era invertir l’espai. Produeixen un centenar de pantalles per omplir-lo. Tot és desmuntable. Podrien canviar cada setmana la configuració de l’exposició. No hi ha raïls d’imatge, res és definitiu ni pesat. Pel que fa a les mampares plegables, revisen els seus antics dissenys, perquè pocs poden adaptar-se a aquests suports. Els panells de fusta els fan ells mateixos i els costa aturar-se perquè el procés, diuen, és agradable. Els tallen i es pinten ells mateixos. La manufactura manual és important per canviar instantàniament els colors o les opcions.
L’exposició dels sis-cents dibuixos no té un ordre cronològic. Cobreix vint anys de feina. Els papers només estan enganxats a les parets, amb un efecte de proximitat compacte. Hi ha molt per veure i hem de tornar. L’exposició és molt generosa. Els artistes diuen que cal eliminar moltes peces i llençar. Entre l’esborrany i el dibuix final, sovint tenen deu etapes intermèdies. Veiem referències, semblances d’un dibuix a un altre, dibuixos canvien de format.
En més de 400 m², els dos artistes han optat per desenvolupar un projecte la coherència del qual ve d’una història que ens expliquen des del principi. Durant una (suposada) residència a Jamaica, un taxista que també és xaman els prediu grans coses, inclosa la de començar a dibuixar amb un trencaclosques. La història continua i diferents personatges, vella dama o llogater ska, intervenen per anunciar les seves estranyes visions, que després haurà de desplegar el treball dels artistes. L’espai expositiu està, de fet, esquitxat de particions com pantalles, disposades a l’atzar, i esdevenen un suport per als dibuixos dels artistes.
Trobem el seu univers alhora ingenu i irònic, tenyit d’humor i crítica existencial. Aquí, sobre un fons de paisatge ombrívol i fosc, uns enormes dits fets de terra i sobre els quals creixen bolets tenen una forma ovoide com un mirall; allà, un trenat de les línies recorda innombrables pèls que saturen el suport. En altres llocs, els llumins de mida humana estan mig cremats. Al nostre costat passen per l’exposició nens que de seguida han entès el repte del laberint. En determinats racons creats d’aquesta manera hi ha ceràmica. Aquesta tècnica, adoptada fa uns dos anys, els permet declinar en tres dimensions els elements nascuts en els dibuixos: musclos que fumen cigarrets, palmeres de sebago, o, a la part inferior, un espai pantalla-comandament a distància. A les parets, clavades, sis-cents dibuixos, evidentment impossibles d’enumerar.
Els artistes ens diuen que volien fer una exposició generosa, i fins i tot impossible de comprendre en conjunt. Els formats giren al voltant de l’A4 i trobem temes que es fan ressò entre ells: religió, sexe, animals, mobles impossibles, mort. Falsament ingenus, aquests dibuixos són el cor de la seva obra. Durant trenta anys hi ha obsessions lúdiques que a vegades un es pregunta com aconsegueixen donar-los tanta embranzida. No sortiríem de la sala, tot i que des del principi vam tenir la sensació que allargava sense interrupció altres exposicions de la parella. Enamorament assegurat.
Avui estan treballant en un llargmetratge. Serà una adaptació de “Ziggy Stardust” de Bowie. Encreuen els dits perquè els planetes s’alineen i ens permeten veure la seva creació al cinema.
Al MRACS Sérignan fins al 14 de setembre.
