World Arts / Art News

París i ‘Setmana del dibuix’: favorits (i els seus vincles amb Catalunya)

En entrar a la primera de les tres fires que cada any conformen la coneguda com ‘Setmana del Dibuix’ experimentem la motivació per l’expectativa de descobertes i trobades, però també confirmacions sobre el panorama, òbviament subjectiu, que l’art contemporani i el mercat ofereixen a qualsevol visitant equipat amb bones sabatilles esportives (cal caminar quilòmetres). Una curiositat augmentada per l’amor pel dibuix.

En entrar a Drawing Now, un gran nombre (cinquanta? més?) de dibuixos de Daniel Johnston es despleguen davant nostre. L’artista nord-americà, que va morir el 2019, és un dels “artistes per a artistes”. Tant músic com dibuixant, va deixar enrere una prolífica obra en ambdós camps. La seva música és coneguda per l’ostentosa veneració que li tenia Kurt Cobain, per exemple mostrant samarretes en televisió amb el seu nom. És una música que es podria qualificar de quasi crua, en el sentit de Dubuffet, un no academicisme al límit de semblar una estafa. I tanmateix és una meravella. El mateix passa amb els seus dibuixos, poblats de superherois i personatges del subconscient nord-americà, que es desenvolupen en sèries de colors o no (el preu canvia segons la superfície treballada), acompanyats de punxons misteriosos i poètics: “I love You Daniel, but songs of pain is in vain” afirma una mena de Monalisa-Pinup, enganxada a un monstre verd, i un enorme signe d’interrogació. Aquest és l’estand de la Galerie Loevenbruck.

Guillaume Dégé a ca Semiose

Uns passos a l’esquerra, la Semiose, veterana galeria i editorial, on aquest matí ens podem trobar amb Jérôme Porcher, germà bessó de Benoît, el propietari. L’artista Guillaume Dégé desplega una sèrie de collages realçats amb guaix, sobre paper antic. Animals i formes (anàlegs a la seva sèrie Grain of Mustard) conviuen o es barregen, per formar ressonàncies o quimeres. Observem un excel·lent cérvol de coll allargat com una girafa, però de pell rosada, amb el cap tallat i enganxat potser d’un altre animal, perquè presenta un perfil impossible. Al seu costat, en un petit format semblant, un hipopòtam camina sobre la mena de tronc que l’artista ha estirat de la seva boca grisa. Més amunt, un dromedari veu tallar-li la gepa per portar mig sol, o llimona, o alguna cosa semblant. La senzillesa dels mashups força la imaginació poètica, com en els poemes de Laura Vázquez.

Guillaume Dégé, sense títol, 2021. Guaix i collage sobre paper del segle XVIII. Foto A. Mole. Cortesia Semiose, París.

Un ‘Cluster’ vingut de Barcelona

Una senzilla mitja volta revela una peça de l’artista parisenca (arrelada a Roma) Carine Brancowitz, anomenada Cluster. Dos personatges es donen l’esquena, emmarcats en tres quarts i de perfil, presentats en blanc i negre, amb els rostres dibuixats en línia en un gran contorn. Darrere seu, amb colors intensos, zones planes dibuixen l’arquitectura modernista, escales i baranes recolzades per un finestral que dona a la foscor. La figura femenina de la dreta (autoretrat) sembla subjectar la tija de la planta que hi ha al darrere amb la punta dels dits, una mica com en Botticelli. De prop, ens perdem en els infinits detalls de la roba, repetits amb meticulositat, com aquesta pantera reproduïda amb un segell, una a una, en el detall de la tela. Un Clúster, com indica el títol d’aquest treball del 2021, el primer d’una sèrie de 5 produïts durant el confinament. L’estand, a càrrec del barceloní Miguel Ángel Sánchez (ADN), un dels millors de la fira, també presenta dibuixos històrics d’Abdelkader Benchamma, així com el notable Joan Pallé, i els seus eslògans en cartells publicitaris, en la línia d’Ed. Ruscha, els missatges del qual, de fort valor polític i poètic, es desvien els codis de la publicitat: “Sortir d’aquí”, “Un forat en l’aire”, “Pornocràcia”, etcètera.

Pits i natges

Uns passos més tard, arribem a l’estand de l’Air de París. De seguida observem els dibuixos però sobretot les escultures del duo francès Mrzyck i Moriceau, dedicats exclusivament als mateixos temes o quasi, durant més de vint anys: pits, natges, sexe feliç, personatges bondadosos, com en els dibuixos animats a l’estil La línea. Ens acostem, i veiem en format A3 en blanc i negre un mugró femení tocant el forat d’una orella. Amb una senzillesa aterridora, el dibuix captiva pel seu humor i el seu poder evocador. Sabem que la publicitat ha sol·licitat molt aquests artistes, que van encertar en acceptar-hi. La seva creativitat no està en declivi. Al costat, col·locades en una paret, les escultures reprenen la imatgeria a través d’una sèrie de dimensions (i preus) variables. Són braços llargs de colors que sostenen parells de natges, també acolorits amb tints plans. Per dir-ho sense embuts, aquestes són mans al cul! Tenim sentit de l’humor. I de seguida ens unim a la broma. Sens dubte, el tema s’ha estudiat massa poc en la història de l’art.

Mrzyck et Moriceau, cortesia de la galeria Air de Paris i Grégoire Avenal

Palíndrom

A l’estand de la galeria Bernard Jordan, trobem les obres sobre paper d’Alexandre Léger, un artista les arrels familiars del qual el vinculen amb les Garrotxes. Si hagués de triar-ne només un, seria el Cosmic Recumbent! El dibuix, format per vuit fulls A4, s’inspira en una figura jacent a la catedral d’Evreux on Léger va exposar recentment. Deliberadament desproporcionat, l’home jacent és escorxat ​​viu. A prop seu suren les misterioses paraules “somni del petroli”. Com passa sovint, Léger associa paraules i frases dels seus quaderns amb el dibuix. Al marc, element central de l’obra, hi ha escrit: “Ja estaven desgastats, estic estirat, aniquilat, però despert, sempre evanescent, a la deriva molt de temps i tornant”, frase que es pot llegir de manera bidireccional. La magnífica figura jacent és una peça central de l’obra de l’artista des de fa molt temps, exposada a Perpinyà durant el Filaf 2018.

Alexandra Léger Gisant Cosmique, 2021. Aquarel·la, llapis sobre paper marc de fusta tallada.

Dibuixos bronzejats

La sèrie de dibuixos d’estiu de Gilles Barbier, exposada a l’estand de Vallois, presenta l’ús del sol en el dibuix d’una manera sense precedents. Partint de l’observació del groguenc d’un diari oblidat a l’estiu, Barbier va intentar implementar la pigmentació que produeixen els raigs ultraviolats. Deixar el paper al sol durant sis dies a l’estiu varia el to. Al costat, Barbier indica amb una carta de colors els tons corresponents al nombre de dies d’exposició. Després dibuixa nedadors o personatges nus, trobats a internet, sovint marcant el rastre blanc del vestit de bany o del rellotge, etcètera. A la sèrie de dibuixos d’hivern, utilitza el mateix procés però amb una làmpada de bronzejat de 500 watts al seu estudi. Evidentment, Barbier juga amb el pitjor enemic del dibuix: la llum, que és l’obsessió de tots els conservadors de museus.

Gilles Barbier, Summer Drawings 2022. Courtesia de la galeria Vallois

Ddessin i les referències mitològiques i bíbliques d’Alexis Gallissaries

Sortim llavors del barri del Marais per anar al barri de la Bourse, segon districte. A l’Espace Molière, hi ha Ddessin, una altra fira de dibuix contemporani que existeix des de l’any 2013. Aquí la directora Eve de Medeiros ofereix una selecció internacional de galeries que de vegades es poden trobar d’un any a l’altre, la qual cosa és un bon senyal, com ara la galeria Mariska Hammoudi.

Mariska Hammoudi posa davant Mammifères de Gallissaries

Ens aturem especialment a Mammiferes, l’obra inèdita d’Alexis Gallissaries, una mena de rodona barroca inspirada en Bruegel i realitzada en gran format a llapis. A la neu, potser en un sotabosc, personatges que poden ser de l’est d’Europa es freguen amb una manada de gossos que s’hi acosten. Un dels personatges toca l’acordió, que produeix un efecte sonor potent. A l’esquerra, una senyora gran amb els cabells coberts sembla estar a punt d’alimentar un cadell, al qual tracta molt amablement. Òbviament, el menjar i el compartir són al centre del projecte, l’artista assenyala una analogia amb Mekoné, un repartiment d’enganys iniciat per Prometeu. A la dreta, per contra, un jove sense camisa mira el cel, els palmells premuts, banyat per una llum que satura el dibuix, i li fa desaparèixer la cara. Aquesta posició quasi cristiana és potser la clau per entendre la referència que assenyala el text de Gal·lissaris (també autor publicat per Allia, París) al Salm 22, que evoca el moment del dubte sobre la creu. Aleshores es fa evident l’aposta política i mística. És un tema preferit de Gal·lissaris, nascut a Perpinyà, l’obra del qual explora amb un disseny especialment minuciós, els límits del sagrat i de la condició humana.

Un dibuix antic però molt recent

Finalment, cal anar al Salon du dessin, ubicat al Palais Brogniart, i la temàtica explícita del qual es refereix directament a artistes més històrics, principalment morts. Pels passadissos, ens trobarem amb un impressionant Rouault (Deux prostitutes, 1906) al Tambéaga. Però és sobretot l’estand de Loeve&Co el que destaca per la seva originalitat en aquest context. A més d’un preciós Calder, hi ha collages deliciosos de Prévert la modernitat dels quals s’apodera de l’espai. A la paret següent, diverses peces recents de Jean Michel Alberola, un artista d’uns seixanta anys resident a París (exposat a Perpinyà el 2017, i el galerista del qual Stéphane Corréard viu part de l’any a Cadaqués), semblen contradir el tema del saló. No obstant això, hi ha escrit “Dibuix antic”. L’efecte històric s’accentua amb un marc en motllures antigues. Fa pensar en la novel·la de Tom Wolfe La paraula pintada, del 1975.

Stéphane Corréard devant Dessin ancien de Jean Michel Alberola au salon du dessin 2022
Sébastien Planas
Realitzador nascut el 1975. Director del Filaf (Festival Internacional del Llibre d’Art i del Film) de Perpinyà. Membre del jurat de Cinema dels Premis El Temps de les Arts.

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close