L’any comença molt bé per a l’artista Rosa María Unda Souki, veneçolana resident a París. Diverses exposicions mostren les seves obres recents. Al Centre d’art de Bonneuil, on exposa dos quadres fins al 8 d’abril. A ArtParis i després a la galeria Ariane CY, on presenta el seu nou projecte “Recherche”. Una reflexió pictòrica sobre la noció de llar i les dificultats socials, comunes a tots els països europeus. Una reflexió també sobre la felicitat i la bellesa.
Fira ArtParis 2023
Grand Palais Éphémère.
Galeria Ariane CY Stand J7 del 29 de març al 2 d’abril de 2023
La Recherche
Exposició individual. Galerie Ariane C-Y. Del 13 al 16 d’abril 2023.
Rue de Turenne, París.
Crear intimitat
Rosa María Unda Souki, un nom que evoca llunyans orígens bascos, va néixer a Caracas, Veneçuela. Però sempre ha estat una nòmada. Molt ràpidament, es va traslladar a Guama, el petit poble patern. La família marxa cap a Anglaterra i després torna a Guama. La casa es converteix en referència de l’univers mental de Rosa María. Es va mudar diverses vegades més per finalment tornar a Caracas per estudiar belles arts. El seu pare arquitecte la marca pel que fa a la seva construcció mental. Ella l’observa en la seva manera d’habitar els llocs per convertir-los en un lloc que acull i crea intimitat. Aquest pare, ella el compara amb un pagès: és un home de poble, que parla l’argot de la província i diu paraulotes. A casa, però, els llibres ho omplen tot i parlem d’art i de dansa. Recorda un llibre sobre cinema mexicà, Maria Félix i les pel·lícules d’El indio Fernández. Un llibre sobre Marilyn, un altre sobre Modigliani i les biografies d’Arturo Uslar Pietri Valores Humanos. Aquestes vides, com les de Nijinski, Chopin o Diaghilev la fascinen. A casa també hi ha Romancero Gitano de García Lorca, que no l’ha deixat i al qual haurem de tornar. Totes les llavors es planten per créixer.
Una educació lliure
La seva educació va començar aviat i va acabar el batxillerat als setze anys per entrar a les belles arts. És l’institut universitari d’estudis superiors d’arts plàstiques Armando Rivero, als suburbis de Caracas. El desig de fer art habitava en ella des de feia temps, la tria va ser ràpida. L’escola és per a ella una alegria. L’ensenyament és vivencial. Trien una especialitat al cap de dos anys i després la desenvolupem durant quatre anys. L’escola acaba d’obrir i els joves són una mica com conillets d’índies: els professors expressen la voluntat d’escoltar els alumnes, afavorint el seu llenguatge personal. Els reforcen en les seves eleccions. L’escola és pobra i la biblioteca consta de tres prestatges. No hi ha ordinador. L’escola no té edifici propi i s’ha de traslladar. Però malgrat això, s’hi desenvolupen.
Recorda que Correus va oferir un dia una extraordinària quantitat de paper amb el seu logotip. Els alumnes l’utilitzen de manera creativa i diferent, fan servir els productes com els colors segons les promocions a les botigues: si el vermell està a la venda, tothom l’utilitza, però d’una manera absolutament diferent i personal. Es va graduar el 1999 després de set anys d’estudis. L’institut encara existeix, però les coses han canviat, els professors brillants van morint, i els altres resisteixen en el caos de Veneçuela. L’any 2007 hi va tornar per visitar-la i va sentir una immensa tristesa.
Brasil i després París
Després de l’experiència de l’escola, es troba una mica òrfena. Descobreix nous llenguatges com l’animació digital i les tècniques interactives. Va anar al Brasil a la universitat federal de Minas Gerais per estudiar aquestes tècniques durant dos anys. Ella dibuixa, però ja no pinta. Coneix el seu marit, que s’ofereix a seguir-la a França. Sense un objectiu concret, es va traslladar a París. És una ciutat amb la qual somia i els museus la molesten. L’experiència física de les pintures dels museus nacionals la va interpel·lar: Bonnard, Matisse, Van Gogh, a qui coneix, però dels quals no n’havia vist mai cap original. El desig de pintar torna encara més fort. La barreja de cultures a París la sorprèn. En lloc del gris que li havien dit, veu colors.
L’interior com a tema s’imposa
A Europa, a diferència d’Amèrica Llatina, l’espai privat no és una prioritat. La gent viu en cases petites, però tota la ciutat està disponible: biblioteques, museus, places, piscines… El seu apartament de 33 m² al 5è pis del 15è districte, encara que digne en el context parisenc, és un xoc per a ella. El seu espai íntim està capgirat. Comença una modesta sèrie sobre la seva vida quotidiana. Troba una nova manera d’abordar la pintura a la sèrie “33 m2”. Coneix Kazem Khalil. L’anima i la presenta al galerista. Aquesta no és la xarxa d’art contemporani. L’establiment del palau reial existeix des de 1959: la galeria Christian Siret.
Va guanyar el concurs organitzat i va realitzar la seva primera exposició l’any 2004. La beca del seu marit i els pocs quadres venuts la van obligar a treballar com a dissenyadora gràfica. Després de dos anys, esgotada i infeliç, sense aconseguir vendre, decideix donar-se un any per tornar a pintar i veure. Viatja a Espanya per amor a Lorca, a la seva Andalusia natal a Granada. La casa del poeta la impacta. Ella es documenta tornant diverses vegades a les seves tres cases: el seu lloc de naixement, en el que va escriure i l’últim abans del seu assassinat. Sent la necessitat de pintar aquests llocs. Envia fitxers per mostrar la seva feina. El Saló de Montrouge la va seleccionar l’any 2011.
Rosa María se sent desajustada amb l’escena contemporània, però també la necessitat de fer la seva pròpia obra a mesura que la va produint. La selecció a Montrouge, un saló de referència, confirma la seva elecció. El diàleg és de qualitat, i és encoratjada pel director Stéphane Corréard i la crítica Anaëlle Pigeat. Un grup de crítics acompanya els artistes exposats. Altres artistes són, per exemple, David Ortsman, que ara viu a Marsella. Rep el premi del jurat. Clément Cogitore rep el premi del Saló, ara director i artista reconegut. Per primera vegada, troba un context on no se sent desfasada i pot mostrar la seva obra. És un punt d’inflexió. S’organitza una exposició dels guanyadors al Palau de Tòquio.
Frida i Rosa
La situació familiar, el seu embaràs i la relació amb el seu marit, l’empenyen a tornar al Brasil a finals del 2011. El país també ha canviat. Brasil li sembla misogin i ho viu malament cada dia. Ella continua treballant. L’any següent, va començar un projecte a la casa de Frida Khalo. La sèrie sobre Lorca va ser un precedent, però la Frida és un projecte diferent perquè la documentació té un pes molt important. El vessant mític de la pintora és un mur al davant. S’identifica amb Frida com a artista i com a dona, però el mite, o més aviat el tòpic, és un obstacle que rebutja absolutament. Per tant, la metodologia serà diferent. Emprèn treballs de recerca molt avançats: testimonis, assaigs històrics, arxius són el seu nou univers.
Hi ha els arxius de Kahlo, però també les col·leccions fotogràfiques. Reconstrueix en el seu pensament totes les transformacions de la casa de l’artista, que està molt lligada a la seva vida. Kahlo va néixer i va morir a la mateixa llar. Moltes reformes l’han canviat al llarg del temps. Per exemple, l’habitatge es va pintar de blau per donar la benvinguda a Trotski. El seu dormitori i el seu taller van ser primer a dalt, després, per la seva condició física, es van traslladar a la planta baixa. El projecte ho reflecteix. Aquest treball la va mantenir en marxa durant cinc anys. El període és llarg. Viu coses molt diferents: esdevé mare. Perd el seu pare i es divorcia. Aquests esdeveniments la marquen. Explicar la història de la casa de Kahlo també és projectar-s’hi. Aquests esdeveniments hi són. Torna a la mateixa època a la casa de la seva infantesa a Veneçuela, ara destruïda, i realitza una sèrie de quadres.
El punt d’inflexió: el que em va donar la Frida
El 2012 va exposar els quadres a l’Institut Francès de Madrid i després a la Galeria Dukan de París. A finals del 2017, va mostrar el final de la sèrie a la fundació Hermès de Seül. De tant en tant es fa una pel·lícula sobre quaderns que va produir Rosa María. S’esmenta un projecte expositiu, però donada la complexitat dels quaderns, que tenen collages i altres complements, es fa evident que és impossible. A finals del 2018 va conèixer Laure Leroy de les edicions Zulma, a través de Lauresaufenberger, dissenyadora gràfica. L’editorial proposa fer un llibre on s’expliqui la seva història personal amb aquest projecte. No és un llibre sobre Frida. No és un catàleg. Un llibre gratuït on Rosa María informaria de la seva relació amb la mexicana.
L’editor està força especialitzat en literatura. Tanmateix, es compromet amb ella en aquesta edició híbrida. El resultat és complex. Són possibles diverses lectures del llibre: sobre la casa de la Frida i la seva evolució, una lectura poètica pura, i una lectura més orientada a Rosa Maria i el seu enfocament personal. Qualifica l’experiència de difícil, perquè no es veu com a escriptora i se sent desubicada. No obstant això, la recepció crítica va ser ditiràmbica. Segueixen moltes invitacions a les llibreries i es crea un públic. Curiosament, fins ara no hi ha hagut mai una exposició d’aquesta sèrie de pintures.
Hermès
Al mateix temps, Hermès li ofereix un encàrrec. Coneix els tallers de la reconeguda marca francesa. Neix un projecte al voltant del gabinet de curiositats d’Émile Hermès. Aquest gabinet ple de milers d’històries s’apodera d’ella. És principis del segle XX i el cavall deixa pas al cotxe. Un món desapareix. Va fer diverses visites, acompanyada de Menehould du Chatelle. L’espai físic esdevé espai imaginari. Fa un disseny que donarà una bufanda Hermès. La col·laboració amb Hermès la marca per la necessitat de treballar en equip i l’exigència que planteja als tallers.
La Recherche
El 2021, com moltes persones que viuen a l’illa de France, busca una nova llar. Aquesta recerca la toca doblement perquè la seva casa és també objecte de la seva feina com a artista. La perversitat de la societat contemporània l’aclapara en aquesta ocasió: cap resposta a les seves demandes. És artista i no té cap nòmina; és una mare soltera on les agències prefereixen les parelles i els seus dos sous; és una migrant amb papers temporals poc reconfortants; finalment és una artista, quelcom poc rendible en el mercat de l’habitatge. En aquesta investigació descobreix situacions inhumanes. En documentar-se, troba arxius que ja ho testimonien fa dècades. Ucraïna entra a la guerra al mateix temps, es pregunta si França també ho farà. Es parla de guerra nuclear. La Rosa María està aterrida i es pregunta si encara haurà d’abandonar un país on se sent bé. Els propietaris d’un apartament li responen positivament. Aquesta resposta la marca com a testimoni d’humanitat.
Una casa és una revelació
L’apartament és una revelació per a ella: la residència de l’aire lliure a Marly le Roy. Es tracta d’un conjunt executat a finals dels anys cinquanta i que parteix del principi d’habitatge a preus assequibles en condicions humanes. Hi viuen més de quatre mil famílies sense estretors. Els propietaris confien en ella. L’artista descobreix que el marit és francès i la dona ucraïnesa. Té l’oportunitat de reinventar-se. És el retorn de l’esperança. Busca entendre millor la cultura ucraïnesa i els esdeveniments de Maidan el 2014. Al mateix temps, veu un paral·lelisme amb la violència a Veneçuela. Entén la similitud entre dos pobles tan distants en l’espai, amb un context històric molt diferent.
També va descobrir la pintura Petrykivka, una pintura decorativa tradicional ucraïnesa utilitzada per vestir mobles o estris. Hi ha una funció simbòlica de fugir la desgràcia i portar la felicitat a una casa. Està interessada en aquesta bonica pintura tradicional feta amb raspalls de pèl de gat. Neix un projecte de pintura anomenat “Recherche” en tres parts: la primera sobre “La casa impossible” sobre la inhumanitat del mercat de l’habitatge; un segon “Una casa possible per nosaltres” que mostrarà quadres de les fotos de l’anunci de l’apartament que va trobar, amb flors de magnòlia pintades amb pinzells tradicionals comprats a Ucraïna; la tercera “La nostra casa possible”, que està feta d’imatges de l’apartament on viu amb una presència molt forta de la natura, com ja passava a casa seva a Veneçuela.
