Arts visuals

Stéphane Corréard: l’art en general, i a Cadaqués en particular

A la seva família, a ningú li interessa l’art. Amb 13 anys, l’any 1981, va descobrir per casualitat quadres moderns en una subhasta pública. Es va quedar sorprès. Com un amant dels gossos que visita una gossera, amb els animals cridant per ser adoptats, diu. La seva vida estarà dedicada a l’art, però no serà un artista: això ja ho sap. Els seus intents de producció són un fracàs perquè inicialment se sent espectador. Fan, és la paraula que utilitza: vol acostar-se al màxim als artistes i veure’ls treballar, evolucionar, crear. Per temperament no pot tolerar que les persones guiïn les seves eleccions. S’estima molt la seva independència. Per tant, ha de trobar espais professionals que li permetin donar suport als artistes amb la màxima llibertat.

​Durant la primera guerra del Golf, el mercat es va ensorrar i els artistes no venien. En el pitjor moment, va obrir la seva primera galeria: Météo. Va ser a Niça, a la Villa Arson, on va trobar els seus noms. Va conèixer Jean-Luc Verna, Philippe Ramette, Tatiana Trouvé i Michel Blazy, entre d’altres. Busca artistes amb el requisit d’estar atents als joves atrets pel treball dels artistes més grans, i viceversa. Per capil·laritat i a través de trobades, d’altres s’empelten. Per a ell, el crític més gran, el que deixa empremta, és Bernard Lamarche-Vadel. L’aventura és col·lectiva, i les decisions també són col·lectives. Les limitacions financeres són fortes i les vendes són rares. A finals dels noranta, el mercat va tornar a enlairar i artistes d’èxit van marxar a galeries més sòlides, als Estats Units per exemple. Aguantar-se es fa impossible. Météo acaba l’any 2000. Recorda reunions i projectes conjunts. Una mica d’amargor al mercat per als artistes vius.

Crític operacional

Pretén ser “crítica d’art operacional”. El text, en un enfocament crític, és la cirereta del pastís. En primer lloc, diu, perquè ningú el llegeix, començant pels artistes, i ens quedem sense retorn. El crític és abans que res l’advocat de l’artista, troba llocs, promou trobades per vendes, realitza projectes. L’any 2000 es va dedicar a feines més lucratives en l’àmbit mèdic, tot i que va continuar actiu a la premsa (revista de belles arts, Libération). Es va incorporar al comitè de la revista Particules amb Gaël Charbau. Parlar d’art com es fa entre amics, encara que sigui controvertit, aquesta és la seva ambició.

Montrouge

Després es va fer càrrec del saló de Montrouge l’any 2009. Durant set anys, va rebre milers de fitxes d’artistes sovint desconeguts. Treballa amb una nova generació i busca promoure la diversitat de procedències i orígens. Hi exposen cinc-cents artistes, alguns dels quals avui es troben al cim de l’escena nacional. Veiem Pierre Seinturier, Clément Cogitore i Nazanin Pouyandeh. Les generacions es barregen. Connecta artistes amb comissaris i crítics que donen suport al seu enfocament. Es formen vincles per defensar-se mútuament. El 2017 va tirar la tovallola amb ganes de continuar endavant.

Tornar als negocis

Amb Hervé Loevenbruck, qui ja havia exposat artistes com Edouard Levé i Frédéric Pardo, va obrir una galeria: seria Loeve&co. Som al 2018. Encara avui defensa l’escena francesa, amb especial atenció als artistes desapareguts i injustament oblidats. Fa anys va escriure un article titulat “Un bon artista francès és un artista mort”. Subratlla les opcions molt limitades de les institucions franceses en la multitud de bons artistes de França. Considera una injustícia la ignorància cap als artistes excel·lents al final de la seva vida o que han mort. Remarca: quan entres a la galeria, no saps si les obres daten d’ahir o de fa cinquanta anys. Les obres dialoguen amb el món actual. Un artista, diu, és algú misteriós perquè quan t’hi acostes, s’assembla a tu. Viu com tu, menja amb tu i de vegades explica acudits sense gràcia. Però on tot canvia és perquè, per alguna raó desconeguda, té una capacitat singular per transformar els seus pensaments en matèria. A les sales de subhastes, descobrim artistes com si foren ovnis. També veiem les fluctuacions de la moda i això inocula contra les modes generals, que al final duren poc. Per això, com a crític, no dubta a produir comentaris negatius, a argumentar en contra de les opinions generals que considera acadèmiques. La qual cosa li va costar amistats, assegura.

Trobades a Cadaqués

Durant quatre anys, estiueja amb la seva família a Cadaqués. La seva proximitat al festival Filaf de Perpinyà el va portar naturalment a anar-hi, i a trobar-hi el ressò de la seva passió per l’art. Al mateix temps, troba el passat a través de Dalí, Duchamp i Hamilton, i el present amb molts altres. Coneix el mite de Cadaqués a través dels escrits de Dalí. A París, el grup d’artistes catalans del voltant de Rabascall ja li havia impressionat la importància de l’art d’aquest lloc. Parla de Dorothée Selz i les seves Buffets sculptures realitzades amb Antoni Miralda, i de les quals va ser ajudant de producció durant la seva exposició a ca Lara Vincy. A Cadaqués va descobrir la Galeria Cadaqués, regida per Huc Malla. Hamilton i Roth sempre treballaven quan vivien al poble, sempre produïen: discos de lladruc, cendrers de Richard…

Corréard i Vicenç Altaió

Les vacances d’estiu no tenen sentit per als artistes, diu. Bombelli va enviar a Duchamp uns maons des de Cadaqués per acabar Etant Donnés a Filadèlfia. Encara avui té relació amb cineastes com Albert Serra, pintors com Francesc Ruiz-Abad, poetes com Vicenç Altaió o Eduard Escoffet. Quan es va instal·lar per primera vegada, va descobrir amb Huc Malla que Munari, el seu artista preferit (anomenava el seu fill Bruno) havia exposat a la Galeria. L’altra revela la profunditat de la història del lloc i més àmpliament del poble. L’exposició retrospectiva de l’estiu del 2023 l’impressiona amb el ritme de diverses exposicions al mes. La visita a les galeries està integrada a la vida del poble.

Nord Sud

No obstant això, els vincles amb París són forts. Els ulls de tots estan posats a Nova York. S’agafa a parlar quan se li pregunta sobre el tema, i analitza amb senzillesa la manca de visibilitat dels artistes francesos a l’estranger. L’atracció dels espanyols per París ha disminuït. Però les coses poden canviar. Per a ell, la diferència real entre artistes europeus i nord-americans és que per als primers l’obra és rica, complexa i cal tenir en compte la diversitat de produccions per entendre-les, allà on Amèrica produeix repetició. Manlleva l’anàlisi a Lamarche-Vadel, que parlava d’un art del logotip. Avui tem un retrocés de la identitat. Els francesos haurien estat millor junts amb els catalans, les coses haurien anat més bé. L’alternativa al domini de l’art pel luxe avui és Cadaqués, diu per simplificar. L’art i la vida estan íntimament lligats. Som desinteressats, amables. L’art és màgic quan transforma la vida.

Sébastien Planas
Realitzador nascut el 1975. Director del Filaf (Festival Internacional del Llibre d’Art i del Film) de Perpinyà. Membre del jurat de Cinema dels Premis El Temps de les Arts.

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close