General

Els clàssics de la Il·lustració : Kant i Schiller

Sòcrates i el dramaturg Eurípides eren amics. Probablement van discutir la naturalesa del drama en oposició a la filosofia. Amb la decadència de la Grècia clàssica, la columna vertebral de la cultura occidental va desaparèixer gairebé durant uns 1500 anys.

Dins de la filosofia, les arts no emergeixen com a objectes aptes per a la investigació filosòfica fins que Immanuel Kant publica la Crítica del judici el 1790. Coincidentment, el seu contemporani JJ Winckelmann, fundador de l’arqueologia clàssica i la idea de l’acadèmia institucionalitzada de les arts, va ser caracteritzat per Goethe com un Colom redescobrint un continent oblidat. Hi ha genialitat en aquesta comparació; només a partir d’aquest moment la cultura occidental es va trobar de nou en un nivell comparable al què Sòcrates i Eurípides podrien haver intercanviat punts de vista sobre la poiesis del drama; Es podria dir que Atlàntida emergeix. Només a partir d’aquest punt podem trobar un ambient estètic que ens permet recollir el fil nerviós que va aparèixer, però que va quedar penjant en el crepuscle de les antiguitats.

Immanuel Kant.

Kant
Kant va començar a tractar el fenomen conegut com “art” (Kunst) a la fi de la seva vida creativa. De fet, els seus intents d’abordar de manera integral aquest tema poden ser descrits com una carrera contra el temps. La Crítica del judici es va publicar quan tenia 57 anys. En termes d’envelliment, equival a 81-82 en l’actualitat. El llibre encara necessitava una reescriptura important, però havia de seguir endavant, ja que hi havia diversos projectes fent cua. Kant va estar treballant en un sistema filosòfic complet fins a la seva mort. No va arribar a completar-lo. Pel que sembla estava treballant una visió integral de l’ésser humà en el seu nínxol existencial, el que es pot resumir en set principis:

1) Hem de fer tot el possible per comprendre i lluitar amb les forces de la naturalesa que impacten a l’ésser humà des de fora i des de dins. 2) La vocació humana s’ha de percebre com a part d’un designi diví que s’expressa en la història i el progrés. 3) L’ésser humà s’ha de veure a si mateix com l’administrador de la Creació, lluitant contra les pràctiques abusives. 4) L’ésser humà ha de trencar la tirania de la coacció en tots els nivells, i establir una societat específicament humana regida per la raó i l’imperi de la llei. 5) Les habilitats per tenir cura, mostrar estima i sentir humilment els límits de la nostra ment i perspectiva s’han de fer per governar els aspectes vegetatius i animals de la naturalesa humana, i hem de tenir en compte les conseqüències que resultarien de deixar-los solts. 6) Frenant els impulsos de la naturalesa humana, que van des dels vegetatius, passant per la destresa general, fins a la responsabilitat moral, no hem de reprimir en excés, sinó observar el delicat equilibri entre aquestes forces i els nostres designis mentals, regits per la raó i 7) Hem de considerar la ciència, l’amor i l’art com a camins cap al regne de la Raó, inclosos els seus aspectes estètics i emocionals, pensant en la Creació com la forma en què Déu se’ns revela; ser i convertir-se en un.


En aquest quadre de l’ésser humà i el seu ésser-en-el-món, Kant també va trobar espai per a l’art. Va classificar les activitats estètiques i els seus productes en tres nivells: l’agradable, el bell i el sublim (“erhaben”). El que escriu és força trivial, fins que fusiona el material amb la seva noció de judici reflexiu, que és ni més ni menys que una tendència inherent de la ment humana a buscar el principi darrere de la realitat i a continuació el següent de nou, un procés que no s’atura fins que vam arribar als límits finals de la cognició humana. El científic arriba a aquest punt després d’un llarg i laboriós viatge, mentre que el geni, l’hàbitat principal del qual és l’art, hi arriba instintivament i immediatament. Encara incapaç de penetrar en el que està més enllà dels límits de la ment humana, el geni produeix “analogies” de tal transcendència en ignorar la nostra lògica quotidiana i deixar-nos mentalment a la deriva però també embadalits i exuberants. Experimentem el que Plató va anomenar “la bogeria de les muses” sense tornar-nos bojos. També es poden experimentar estats similars a la ciència i l’amor, però només en l’art aquest viatge és la raó de ser, no un subproducte. En religió, aquest transport diví no és res de nou; el que va fer Kant va ser identificar l’artístic com una manera existencial per dret propi, com va fer Descartes amb el pensament pur en el Discurs del mètode (1637) i Rousseau amb gran amor a Júlia o la nova Eloïsa (1761). Friedrich Schiller (1759-1805), dramaturg que també va ser pensador i, sens dubte, un geni, va fer del pensament kantià la columna vertebral de la seva poètica. Tot i això, se’l recorda més per les seves grans obres de teatre que pel seu pensament.

Traducció: Pilar Parcerisas

*Aquest article és un capítol de La columna vertebral de la cultura occidental, traducció del llibre de Carlos Wiggen The Spine of Western Cutlure (2017).

Carlos Wiggen
Carlos Wiggen: darrers articles (Veure-ho tot )

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close