World Arts / Art News

El malson de la raó genera el somni de la pintura

Leggilo in taliano

Setanta pintures, cinquanta dibuixos i gravats i litografies de Goya a la Fondation Beyeler: el plaer i la tragèdia de viure (i pintar) entre dos segles, o, més aviat, entre dues èpoques

Basilea (Suïssa). Panofsky afirmava: “Es pot dir, i no seria una exageració, que la història de la pintura romandria inalterable encara que Dürer no hagués tocat mai un pinzell ni una paleta, però que els primers cinc anys de la seva obra independent com a gravador i xilògraf van ser suficients per revolucionar les arts gràfiques”. Podríem dir el mateix de Goya, un altre pilar fonamental de la història del gravat? Els entusiastes de l’artista espanyol (Fuendetodos, 1746-Bordeus, 1828) tenen opinions dividides sobre la qüestió: d’una banda, uns defensen la grandesa tant del pintor com del gravador; l’altre sector, tot i que sense arribar als extrems de Panofsky respecte a Dürer, pensa que Goya ha deixat la seva empremta (en el veritable sentit de la paraula) en la història de l’art perquè en la seva producció gràfica el tret distintiu de la seva actualitat emergeix amb més força. És en sèries com “Els capritxos” o “Els desastres de la guerra”, un tour de force amb traços aguts i mordaços que el converteixen en un noble precursor de la prolificitat gràfica del seu compatriota Picasso, on trobem un tret dominant de la seva fesomia polifacètica, el despietat flagel dels costums socials, el clericalisme, la ignorància, la superstició i els horrors bèl·lics de la invasió napoleònica, en definitiva, l’artista i l’intel·lectual compromès que en els segles XX i XXI hauria trobat hordes de seguidors. És a la foscor de les seves aiguatintes, als sàbats, a les monstruoses aparicions que habiten les seves branques que roman la imatge del Goya “negre”, que ens va ser transmesa, de primeres, per un observador excepcional com Charles Baudelaire. Les nombroses tirades de les seves matrius han afavorit la profusió d’exposicions centrades principalment en els gràfics de Goya i, en conseqüència, n’han afirmat el seu costat més negre. En canvi, per a Goya caldria aplicar, capgirant-lo, el mateix mètode, més objectiu i millor contextualitzat històricament, que es porta aplicant des de fa temps a Tiepolo: el pintor de cels, de la llum i de les glòries dinàstiques i, a més, l’autor d’inquietants “Capritxos” aiguafortistes. Hi ha, per tant, un Tiepolo “rosa” que conviu amb un Tiepolo “negre”, per utilitzar adjectius que agradin a Roberto Calasso. De la mateixa manera, Goya rima (també) amb joia; ens ho va recordar un altre home de lletres capaç d’anar més enllà d’aparences i estereotips en l’art visual, Guido Ceronetti: “No m’imaginava que un tul pintat, una resplendor rosa contra una mica de gris i ombra, pogués convertir-se en promotor d’una estranya delícia i en una aventura contemplativa: però en Goya són respostes freqüents i naturals”, afirmava l’escriptor i erudit torinès.

Un majo entre les majas
També és cert que Ceronetti es referia a determinats retrats convencionals, al pintor de “les majas”, dels tapissos de la cort; però després acaba captant el rosa i el blau fins i tot en el paisatge dominat pel “Colós”. I trobarem reflexos rosats, blaus i daurats fins i tot a les pintures negres de la Quinta del Sordo, entre Parques voladores i gallecs embardissats en hostils duels. Goya sempre ha estat un gran pintor, fins i tot després de la misteriosa malaltia que el va assaltar a Sevilla, el 1792, als 46 anys, i que li va provocar la sordesa després del seu nomenament com a «pintor del rei». Tots els quadres de l’artista s’han de veure en persona i cap exposició no pot substituir la visita al Prado o a l’Ermita de San Antonio de la Florida de Madrid, on es troba la tomba de Goya, sota la cúpula amb un fresc pintat pel mateix artista el 1919. El visitant que viatgi a la Fondation Beyeler a Riehen, a prop de Basilea, entre el 10 d’octubre i el 23 de gener, per visitar el que s’anuncia com la retrospectiva més completa de Goya mai organitzada fora d’Espanya, no pot esperar trobar «Los Fusilamientos», els patriotes madrilenys assassinats pels líders de l’Armada napoleònica. “Saturn devorant els seus propis fills” també roman inamovible, amb el seu àpat a escassos metres del misteriós “Perro”, el gos que mai no sabrem si se salvarà de les arenes movedisses on s’agita a la secció del Prado dedicat a les pintures negres. I no, tampoc no hi ha cap “Maja desnuda” a Basilea, la pintura que va alimentar una altra part de la llegenda de Goya, la de l’home de sensualitat disruptiva, i un “majo” també ell mateix, com demostra quan s’autoretratava amb la seva casaca de torero al cavallet el 1794 (aquest, en canvi, sí que el podrem trobar a Basilea amb tota la seva gallardia com a “plebeu de gran refinació, joventut lliure i descarada de vegades tenyida de mala vida”, per continuar amb Ceronetti) amant de la Cayetana, la duquessa d’Alba, que va inspirar pel·lícules de dubtosa qualitat en alguns casos. María Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo, en el retrat més famós que Goya li va dedicar el 1795, també ha arribat a Basilea, després d’abandonar les estances de la Fundación Casa de Alba al Palau de Líria de Madrid. Les xafarderies pseudohistòriques n’atribuïen les faccions a la pròpia “Maja desnuda”, però sembla que es tracta de falsos rumors. A la Fondation Beyeler podrem comparar les dues fisonomies, ja que, per gentilesa del Prado, s’hi exhibeix la versió vestida de la Maja. Per tornar als colors de Goya, el visitant es pot deixar il·luminar davant les seves primeres obres, com la monumental pintura de gènere representada a “El cacharrero” (“El venedor de ceràmica”, 1778-79) o, els esbossos per a dibuixos reals, en presència d’una obra simbòlica de finals del segle XVIII, «El pelele», el titella que rebota sobre la tela teixida per les dames, que presagia, per gust i per tema, les iconografies dels «Capritxos». Però de moment, a l’època dels tapissos, la malenconia encara no ha esclatat en sàtira.
L’exposició recorre a les aportacions assagístiques d’un equip coordinat per Martin Schwander, comissari en cap de la Fondation Beyeler i format per experts del Museu del Prado i altres especialistes europeus en matèria de Goya, però també per l’escriptor irlandès Colm Toíbín, tots ells autors dels assaigs recollits al catàleg. Un dels rastres seguits pels comissaris està marcat pels mecenes i compradors de Goya (inclosos els ducs d’Osuna), els retrats dels quals ofereixen un calidoscopi de fisonomies, puntes, tricorns i mitges de seda que serveixen per donar una imatge de la classe dominant a l’Espanya de monarques i nobles a només un pas del terratrèmol napoleònic. Però la gran pintura té el poder de contenir en si mateixa molt més que l’aspecte exterior d’una època; i Goya, el gran pintor, triomfa en les extraordinàries i petites pintures concedides per l’Acadèmia de San Fernando de Madrid o la col·lecció del marquès de la Romana. És en aquestes petites superfícies on apareix el pintor “negre”, però sublim orquestrador de tons, colors i tocs magistrals: els iroquesos desmembren els missioners del Nou Món; els bandolers ataquen viatgers, apunyalen i violen dones. I coneixem les presons de l’època, els manicomis, en el moment en què la diferència entre tots dos llocs no era tan límpida. Crims, mutilacions que no tenien res a envejar les de l’esmentat Saturn, auto de fe: gèneres que van trobar els seus “aficionats”. Per descomptat, els gitanos que jeuen adormits en una cova recorden amb massa immediatesa els munts de cadàvers propers a la putrefacció dels “Desastres de la guerra”. 50 dibuixos i un nombre similar de gravats completen el recorregut pictòric, que s’estén al llarg de més de 70 obres que inclouen un gènere en què Goya reviu la gran tradició nacional de la natura morta i el llegat de Chardin. Tres autoretrats. A més de l’esmentat autoretrat al cavallet, hi ha el del 1814 que Robert Hughes va escollir per a la portada del seu emocionant viatge al món i a la psique de Goya. Un home que, qui sap si en els seus primers anys a Roma hauria conegut mai Piranesi, un altre geni turmentat; un artista, l’espanyol, que idealment estén una mà cap a Salvator Rosa i l’altra cap al Romanticisme, aquella sensació que també incubava en el pintor del segle XVII de bruixes i penya-segats i en l’autor de les “Presons”.
I, finalment, hi ha una mena d’exvot que va motivar Robert Hughes, que es trobava en circumstàncies perilloses similars, a escriure sobre Goya. A la pintura, un metge sosté entre els braços el pintor ja vell i esgotat, instant-lo a prendre un medicament. “Goya, agraït al seu amic Arrieta, per la cura i l’atenció amb què li va salvar la vida durant la seva greu i perillosa malaltia sorgida a finals del 1819, als setanta-tres anys. El va pintar el 1820”. Aquesta li dedica. Quatre anys després, a mesura que el vent de la Restauració bufa cada vegada més amenaçant a Espanya, l’artista travessa els Pirineus. Demana permís a la Cort per tractar-se amb les aigües de Plombières, per després dirigir-se a Bordeus, on es troba amb amics i altres refugiats. I arriba l’hora de les darreres sèries sobre tauromàquia. Aquesta vegada opta per una tècnica recentment descoberta, la litografia. Ja a Madrid havia experimentat l’estreta connexió amb el dibuix a guix i carbó vegetal. Però és a Bordeus, entre les premses de l’impressor xipriota Charles Gaulon, que la tinta litogràfica del ritu sagnant del toro es relaciona amb la intensitat de la sang: càlida, densa, viscosa, negra.

CAT| Versió extreta de l’edició original italiana del Giornale
dell’Arte

Il Giornale dell'Arte
El Giornale dell'Arte és un periòdic mensual dedicat al món de l’art publicat per l’editorial torinesa Umberto Allemandi S.r.l.
El primer número es va publicar el maig de 1983, sota la direcció del fundador Umberto Allemandi, amb l’objectiu de proposar un producte editorial innovador en el camp de l’art.
Franco Fanelli
 

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close