World Arts / Art News

Estil morisc com li agradava al papa

Leggilo in taliano

El director científic i el cap d’obres anticipen els resultats de la restauració de les decoracions murals de Pintoricchio a la Sala de les Arts Liberals de l’Apartament Borgia, caracteritzat per l’horror vacui d’Alexandre VI

Ciutat del Vaticà. En els pròxims mesos es completarà la restauració de la Sala de les Arts Liberals, un dels ambients preparats al Vaticà pel papa Alexandre VI Borgia en els últims anys del segle XV. Hem visitat el taller de restauració amb Guido Cornini, actual director científic de les obres, i Marco Pratelli del Laboratori Restauro Pitture, cap d’obres i responsable de la restauració. Iniciades el 2014, les obres van afectar la volta i els murs de la Sala de les Arts Liberals i formen part del projecte de revisió conservadora de tot l’Apartament Borgia, iniciat el 2001 amb la Sala dels Misteris.

La fase d’eliminació de les teles

Guido Cornini ens ofereix una visió històrica de les sales i de les seves transformacions al llarg dels segles: «Aquest és el primer barri residencial del qual es conserven proves després que Eugeni IV, un cop els papes van retornar d’Avinyó, traslladés definitivament el palau papal de Laterà al Vaticà. A l’interior del Palau, encara es poden veure supervivències circumscrites, referides a intervencions de papes anteriors, com ara Nicolau V, Innocenci VIII o Sixt IV: però amb l’Apartament que Alexandre va fer instal·lar en el primer pis de l’edifici, decorat per Pintoricchio i els seus ajudants durant l’última dècada del segle XV, ens trobem per primera vegada davant d’un projecte orgànic de preparació, estès a diverses zones i nivells. Sota el regnat d’Alexandre VI, aquestes sales àmplies i ricament decorades complien funcions tant residencials com cerimonials. Ens trobem en una part del Palau amb una història de construcció especialment densa. La Sala dels Pontífexs, la més gran, que correspon a l’actual Sala de Constantí en el pis superior, es troba en l’edifici del segle XIII de Nicolau III, mentre que les tres sales que segueixen (dels Sants, dels Misteris, de les Arts Liberals) formen part actualment de l’ala construïda per Nicolau V a mitjans del segle XV. Per últim, trobem la Torre Borgia pròpiament dita que alberga en el seu interior les Sales del Credo i de les Sibil·les. Entre 1492 i el 1494, en un període de temps relativament curt, es va dur a terme la decoració pictòrica de tot el complex, encarregada a Bernardino di Betto, conegut com a Pintoricchio, pintor umbre de l’escola de Perugino, que treballava en les albors del ‘tercer estil’, que en el dibuix historiogràfic de Vasari coincideix amb l’inici de l’Estil Modern. I és precisament amb la biografia que li va dedicar l’historiador i pintor d’Arezzo que va néixer una lectura crítica reductora i essencialment negativa de l’empresa pictòrica de Borgia. Vasari va interpretar que la presència d’or, de ‘pastiglia’ i de tota mena d’elements materials, profuses en les pintures murals, eren ‘herètiques’ i es desviaven de la puresa intel·lectual de l’art de la seva època. No obstant això, era precisament aquest estil fastuós i sobreabundant, marcat per un insistent horror vacui, el que resultava especialment grat al temperament sanguini del client, natural de Xàtiva, en el Regne de València (en aquell moment sota la corona aragonesa) i, per tant, acostumat a la vivacitat de l’ornamentació d’estil morisc. El mateix Pintoricchio va ser un intèrpret versàtil d’aquest llenguatge sumptuós i luxuriant, amb la seva encesa resplendent fantàstica, i va barrejar els ingredients en una variada fórmula decorativa, potser no tan profunda en el pla purament especulatiu, però amb idees singulars que es van avançar als desenvolupaments de la decoració mural. Una d’aquestes idees, amb repercussions importants en el curs de la pintura posterior, va ser la coexistència improvisada, dins del mateix sistema figuratiu, de temes i narracions d’extracció evangèlica juntament amb mites i evocacions d’extracció pagana, com la història d’Isis i Osiris o la del bou Apis. Amb una profunditat estètica i intel·lectual diferent, ens trobarem aquesta llibertat de llenguatge en les Lògies de Rafael, de les quals aquí tenim un antecedent segur. L’humanisme neoplatònic del segle XV, al principi del qual s’ajustaven aquestes decoracions, veia en les tradicions jueves i en les prefiguracions paganes més o menys hermètiques d’un cristianisme suprahistòric, del qual la mateixa Providència havia deixat entreveure la seva manifestació en un món encara ante o extra Revelationem.

Després de la posada a punt del complex i l’ús de les seves estances per part del seu primer inquilí, durant molt de temps, les sales de l’Apartament no van tenir una destinació permanent, encara que no falten proves de la seva ocupació per part de prelats il·lustres i convidats importants en els segles posteriors. No va ser fins al 1816, en vista de la instal·lació a l’Apartament de la nova Pinacoteca de Pius VII (composta per les obres retirades de la Pinacoteca de Pius VI, que havia tornat de París després de la caiguda de Napoleó), que es va fer necessària una primera restauració de les pintures, confiada als pinzells de Giuseppe Candida, sota la direcció de Vincenzo Camuccini, i que va ser seguida posteriorment per una altra, realitzada sota Lleó XIII, per Seitz i Vespignani (1892-97). Mentrestant, quan el 1821 les sales de l’Apartament s’havien convertit en la seu d’un Museu Miscel·lani dedicat principalment a l’exposició d’obres escultòriques (el 1838-39, la col·lecció es va replegar en dues estances, coincidint amb l’assignació de les del Credo i de les Sibil·les a la Biblioteca Vaticana), els danys infligits pel penjament de les escultures serien desgraciadament considerables. No va ser fins als anys 1853-54 quan Pius IX va ampliar el domini de la Biblioteca a tot l’Apartament. Finalment, durant els anys 70 del segle XX, Pau VI va decidir albergar aquí la nova col·lecció d’art sacre modern i contemporani dels Museus Vaticans (inaugurats el 23 de juny de 1973), i va encarregar la restauració de les sales al restaurador Ottami della Rotta.

Els treballs de restauració actuals, iniciats el 2004 sota la direcció d’Arnold Nesselrath i la coordinació dels inspectors caps Maurizio De Luca, primer, i Maria Pustka, després, i continuats més tard sota la meva responsabilitat i la de l’actual responsable del Laboratori, Francesca Persegati, giren al voltant de la professionalitat de Marco Pratelli, cap d’equip i protagonista continu del projecte en les diferents fases executives. Una intervenció tan articulada ens ha ajudat a comprendre plenament el funcionament d’un gran taller a l’hora d’abordar una obra complexa i col·lectiva com aquesta: un context plural, com ja va passar a la Capella Sixtina o, abans, amb els germans Ghirlandaio a la Biblioteca Grega i Llatina. Aquí trobem un equip de col·laboradors estilísticament diferenciats, pertanyents a diferents escoles regionals, guiats i unificats per la direcció de Pintoricchio. El text pictòric sobre el qual es treballa està molt deteriorat, en primer lloc, per la tècnica utilitzada: el pintor, que dominava a la perfecció el ‘buon fresco’ des que va ser un dels ajudants de Perugino a la Capella Sixtina, va triar treballar aquí en sec, una tècnica que no sols requeria temps més curts que la pintura al fresc, sinó que permetia una saturació del color comparable a la d’una pàgina il·luminada. Per tant, més enllà de la rapidesa d’execució, hi havia un desig precís de tornar al mur la finor i els colors d’una obra sobre fusta. Un altre element que em fascina és que Pintoricchio, titllat per Vasari de pintor abstracte i excessivament decoratiu, és en realitat un dels retratistes més sòlids de la seva època. El perfil d’Alexandre VI a la Sala dels Misteris és sens dubte un dels retrats més intensos del nostre Renaixement. A la Sala de les Arts Liberals, que estem completant actualment, es torna a proposar l’agrupació medieval de les disciplines del Trivium i el Quadrivium, ja present, per exemple, a la Biblioteca de Sixt IV, però en aquest cas confiada a les representacions simbòliques de diferents filòsofs. Amb Pintoricchio, les Arts Liberals estan encarnades per figures femenines assegudes en trons, envoltades dels personatges que han fet il·lustre la matèria a la qual cadascuna es dedica, i que sovint prenen la forma de distingides personalitats de la cort del papa Borja. En una forma certament diferent, aquest tipus de representació trobarà la seva glorificació suprema a la Stanza della Segnatura de Rafael: però si volem un precedent és, una vegada més, aquí. El mateix passa amb l’ús experimental dels grotescs: l’ús d’aquests motius de canelobres, derivats de l’ornamentació de la Domus Aurea, va créixer de forma exponencial amb Rafael i els pintors de la seva Escola, però és amb Pintoricchio quan aquests models troben una de les primeres aplicacions reeixides, a causa d’una febre arqueològica creixent que, superant els límits de la filologia, intenta apropiar-se del ritme i els mateixos mecanismes d’invenció del prototip antic».

El restaurador Marco Pratelli pren la paraula per explicar la història dels treballs realitzats a l’Apartament Borja: «La restauració va començar a l’anomenada Sala de Misteris, després de l’any jubileu i fins al 2006. Aquí vam poder comprendre la singularitat de la tècnica utilitzada per Pintoricchio: una pintura en sec sobre una capa de guix i cola. L’artista i els seus col·laboradors van tractar aquests murs com a pintures de cavallet, aconseguint efectes tonals que serien impossibles d’aconseguir amb el fresc, a causa de la incompatibilitat amb aquesta tècnica pictòrica. S’explica així l’àmplia gamma de lapislàtzuli, atzurita i malaquita, barrejada amb altres colors utilitzada per obtenir refinats matisos, i després nombrosos tons de laca utilitzats per decorar, per exemple, els preciosos mantells dels personatges representats. Tot això s’enriqueix amb la profusió d’or, els estucs daurats que perfilen les nervadures de l’arquitectura i l’ús de botons de cera daurats per ressaltar els paisatges, els cels i les vestimentes. El que fa que aquest cicle de pintures sigui encara més singular és l’ús de diferents materials, com ara les cordes de cànem daurades per representar els cordons dels escuts d’una manera més realista, o els efectes tridimensionals obtinguts amb els elements d’estuc, fusta i cartró pedra. De manera més general, la restauració d’aquestes sales permet entendre que les llunetes i les voltes es van fer amb pintura seca, mentre que el cicle decoratiu de les parets es va pintar amb frescos. La Sala de les Arts Liberals, que segueix a la Sala dels Sants restaurada entre el 2008 i el 2012, és potser la que més clarament mostra el nombre i la complexitat de les intervencions, sovint invasives, que ha patit l’Apartament. Hi ha moltes peces que falten, que van ser reintegrades posteriorment, però les causes de les quals encara es desconeixen. Pel tipus de reconstrucció pictòrica i els materials utilitzats, podem datar les integracions més antigues, com tota la sotavolta, del segle XVI.

A finals del segle XIX, Ludovico Seitz va rebre l’encàrrec de restaurar l’Apartament, recuperant, en la mesura del possible, el seu aspecte del segle XV i eliminant les repintades que havien alterat la decoració. Seitz va treballar a les parts que faltaven amb grans retocs al tremp. Finalment, a la dècada de 1970, el restaurador milanès Ottemi della Rotta també va treballar força en aquesta Sala, eliminant, i en alguns casos fins i tot desgastant, les restauracions de Seitz i cobrint-les amb una capa de fons. La intenció era ressaltar el teixit del segle XV, però, a més de les substàncies utilitzades, que van resultar inadequades, l’operació va alterar i va comprometre la llegibilitat cromàtica de l’Estança, no respectant en molts casos el disseny i la composició originals.

Per tant, la dificultat més gran que vam trobar va ser la de donar uniformitat a les diferents intervencions històriques, respectar-les i permetre a l’usuari llegir-les; però alhora no interrompre la continuïtat decorativa de la Sala. Per això, primer vam retirar les teles que cobrien les parets, tornant a la llum els frescos originals; després vam eliminar les intervencions arbitràries de Della Rotta, consolidant el guix, eliminant les substàncies superposades i tornant la llegibilitat cromàtica a la superfície del segle XV. La Sala va sorgir en tota la seva exuberància decorativa, que amb prou feines deixa respirar l’ull: un horror vacui on les pintures de la volta i llunetes es complementen amb les parets amb falsos marbres policromats, incrustats com a paviments cosmatescos, i amb elements decoratius de grotescs, amorets, dofins i palmetes, en què s’insereixen l’escut papal o els símbols heràldics de la família Borja. La restauració ha permès recuperar una gamma de colors més àmplia, comparable a la d’una pintura sobre fusta: les mateixes pinzellades segures i subtils, la mateixa manera de construir els volums i clarobscurs. Ara hi ha detalls significatius que són llegibles: per exemple, a la lluneta de la Música el pentagrama està transcrit amb tal precisió que és possible reconstruir una peça renaixentista. S’està celebrant un veritable concert, precís i realista fins a la posició exacta de les mans dels músics als instruments. A més, entre els personatges hi ha un magnífic retrat d’un músic de la cort del papa Borja».

CAT | Versió extreta de l’edició original italiana del Giornale
dell’Arte

Arianna Antoniutti
 
Il Giornale dell'Arte
El Giornale dell'Arte és un periòdic mensual dedicat al món de l’art publicat per l’editorial torinesa Umberto Allemandi S.r.l.
El primer número es va publicar el maig de 1983, sota la direcció del fundador Umberto Allemandi, amb l’objectiu de proposar un producte editorial innovador en el camp de l’art.

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close