General
DIDÀCTICA DEL PENSAMENT

Kafka: El “Teatre Oklahama” i l’home de masses

Es podria dir que Jarry i Artaud, en un intent de repensar el drama i el teatre des de l’origen, havien de sortir de l’àmbit estètic institucionalitzat i enfrontar-se a la vida i a la gent en brut. Per a Rousseau la festa popular, per a ells les masses de la civilització de la modernitat tardana. L’espectre de “l’home de masses” i “la revolta de les masses” va significar per a alguns el final de la civilització. Altres van veure la possibilitat de convertir el món mateix en un escenari; no en una metàfora com en Shakespeare, sinó en l’escenari del “jugador global”.

“Teatre Oklahama” o, millor dit, el drama de l’home de masses, existeix a la novel·la inacabada de Franz Kafka  El desaparegut [Der Verschollene] (1927). En moltes edicions porta el títol d’”Amèrica” ​​perquè el protagonista Karl Rossmann viatja d’Europa al nou món. Després d’haver subsistit un temps a Nova York, observa un pòster publicitari d’aquest teatre. En una pista de carreres fora de la ciutat hi ha un rètol que diu “s’admeten persones” i es pot contractar qualsevol persona interessada. Segons els anunciants, aquesta és l’única possibilitat que hi ha de trobar feina. 

Kafka a Praga.

Karl viatja al lloc i troba un enorme recinte amb, entre altres característiques, un certamen amb centenars de dones que toquen la trompeta vestides d’àngel blanc. Al cap de dues hores són rellevades per diables que baten tambors. El so és cacofònic, afirmant que el Teatre Oklahama és “una empresa important”. De fet, és el teatre més gran del món i en constant expansió. El que veu Karl en aquest moment és només una companyia d’inscrits. El líder està fent d’ àrbitre al costat de la pista. Les casetes, que normalment s’utilitzen per fer apostes, s’han convertit en oficines de contractació. Karl es troba amb el cap de gabinet, que li diu que busqui l’estand de la seva professió que segur que hi trobarà feina. Com que a Karl li falten papers i té un bagatge una mica especial, es troba errant d’un estand a un altre. Finalment, en el més petit i el més exterior, troba l’oficina per als estudiants europeus de secundària. El gerent s’assembla a un dels professors de secundària de la seva ciutat natal. Karl està inscrit com a actor i està registrat en un protocol. El seu nom i títol, European High School Pupil, apareixen en un pòster com solen fer els noms dels guanyadors durant les curses. Es presenta al líder, “El pare dels cercadors d’ocupació”; un senyor amb una ampla franja de seda blanca creuada sobre el pit. Karl passa per una breu entrevista que, entre altres temes, conté preguntes que sempre va somiar que els empresaris li farien. Com a resultat, el seu títol canvia d’actor a treballador tècnic. Al peu de les escales es posa una banda al voltant del braç, que mostra la seva nova funció professional. Després, se’l condueix a una gran taula on tots els treballadors acaben de sopar. La gent alegre vol aclamar el líder amb un brindis, però ara és lluny i no els veu. L’àpat és abundant. Karl veu una imatge de la llotja presidencial al Teatre Oklahama. És tan gran que sembla l’escenari en si. Cap al final de l’àpat es fan discursos i després tots han de córrer per agafar el tren.

Un fragment breu final descriu parts del viatge en tren.

No sabem si Kafka tenia intenció de continuar la història de Karl Rossmann. La manera com acaba el llibre ara desapareix en un prat enorme. 

Retrat de Kafka cap al 1906.

Què és el “Teatre Oklahama”?

Majoritàriament, els comentaristes l’han interpretat com les campanyes d’inscripció a gran escala a principis de la Primera Guerra Mundial. El “teatre” podria ser la guerra mateixa. La guerra va causar, sens dubte, una profunda impressió a Kafka, que va treballar de manera intermitent en el guió des de 1911 fins a 1916. Pot ser, però, que el teatre sigui una entitat més abstracta en aquest text. El fet de ser molt antic i el més gran del món, gairebé infinitament gran i incessantment en expansió, i el fet que també qualsevol persona pot ser admesa, el fa més o menys sinònim d’ “el món”. No obstant això, atès el caràcter refractari del món i que no necessita de l’individu tot sol,  el teatre és en una posició diametralment oposada. Té espai per a tothom, els inscrits i els empresaris són conscients i amables, no hi ha competència, el menjar és gratuït i el líder és una figura paterna. El teatre, tal com apareix a través d’aquest grup d’inscripcions, és el món com a escenari en què tothom hi fa el seu paper. Tot i que a diferència de la famosa frase shakespeariana, totes les parts són bones, adequades i còmodes per als actors. És el món com a llar, com a comunitat sense problemes i utopia per a qui la busca. Què fa, per definició, l’home de masses; però aquí també sentim la possibilitat que tots puguem ser terriblement traïts. Com que Kafka no va escriure més, no sabem si tenia previst girar la història en aquesta direcció. Tanmateix, el que fàcilment podem suposar és que Karl Rossmann, probablement, hagués tornat a Alemanya, s’hagués convertit deu anys després a Munich en membre del partit nacionalsocialista dels treballadors alemanys inclusiu i amable amb la gent.

Tomba de Franz Kafka (1883-1924), al cementiri de Praga.

Això també indica un punt important per a aquell que busca traces de l’home de masses i els pensaments que el concerneixen com a fenomen en la tradició dramàtica. Els moviments de masses porten el drama al carrer, com a grans manifestacions i concentracions. Aquests esdeveniments són el drama de l’home de masses i la tasca del dramaturg és escenificar-la i documentar-la com, per exemple, ho va fer Albert Speer, l’ arquitecte de Hitler.

Traducció: Pilar Parcerisas

  • Aquest article és un capítol de La columna vertebral de la cultura occidental, traducció del llibre de Carlos Wiggen The Spine of Western Culture.
Carlos Wiggen
Escriptor i filòsof noruec. Doctor en Història de les Idees per la Universitat d’Oslo i doctor en Filosofia per la Universitat de Bergen. Ha publicat entre altres: The Nazi Grial (2017), The Spine of Western Culture (2017), Philosophy at Gunpoint (2016), Kant and the Barbarians (2012). En ficció, entre altres: Das dunkle Schiff (2003), A mighty Fortress (1993), The Flying Dutchman (1991), Torch of the North Sea (1979). Escriu guions per a cinema i televisió: After the Flood (sèries), Meet the Satanovskys, Damage Control i The End of The World As We Know It (comèdies). Ha escrit la seva autobiografia: Who do I think I am? Viu a Catalunya.

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close