Òpera

Conte cruel i màgic

El Théâtre de la Monnaie reprèn la producció del rar ‘El conte del tsar Saltan’ després de l’èxit de la seva gestació el 2019. Malgrat les vagues de transport i malgrat l’abundància d’ofertes d’espectacles en aquesta temporada de l’any, les entrades estan exhaurides.

El conte del tsar Saltan
Música: Nikolai Rimsky-Kórskakov (1844-1908)
Direcció musical: Timur Zangiev
Orquestra Simfònica i Cors La Monnaie
Théâtre de la Monnaie, Brussel·les
Del 3 al 19 de desembre de 2023

Dimitri Tcherniakov, director rus instal·lat a Occident des de fa més de 15 anys, no només haurà entusiasmat amb les produccions disruptives i de vegades corrosives del repertori clàssic i en particular el de Richard Wagner, sinó que haurà restituït els moments de glòria a obres russes que, poques vegades, per no dir mai, es representen als escenaris d’òpera europeus. Amb predilecció per Nikolai Rimski-Kórsakov, un membre detallat del Grup dels Cinc, per qui demostra el més gran afecte. El seu Coq d’Or s’ha representat regularment des de les vetllades dels Ballets Russos de principis del segle XX. El conte del tsar Saltan es va mostrar amb prou feines a Europa occidental fins que el 2019 va entrar al repertori aquesta producció inventiva i apassionant, una coproducció del Théâtre de la Monnaie amb el Teatro Real de Madrid.

Tcherniakov s’ha envoltat d’un equip talentós per als vídeos i el vestuari, però ha estat personalment molt implicat, prenent la iniciativa en l’escenografia i els decorats, fins i tot agafant el llapis per als dibuixos projectats al llarg dels quatre actes de la representació. La producció va agafant tot el seu abast, en el pròleg i el primer acte deliberadament confinat davant de cortines escèniques, es revela aleshores la gàbia escènica, corresponent al diari de viatge del conte. Espectacle visual total, però Tcherniakov no s’atura aquí. El seu coneixement íntim del conte de Puixkin i de l’òpera de Rimski-Kórsakov li permet interpretar i compartir la seva pròpia visió de l’obra. Destaca el paper del tsarévitx Gvidon, autista, interpretat magistralment per Bogdan Volkov.

S.Aksenova (Militrisa), B.Volkov (Gvidon) © Forster

Aquest tenor líric d’origen ucraïnès i adopció russa, abans del conflicte, va ser el creador del paper el 2019 i Tchernikaov va pensar aquesta producció per a ell i amb ell. Present i fins i tot embruixant l’escenari durant la primera part de l’espectacle sense dir una paraula, el seu cant impressiona llavors per la llum apagada i el naturalisme de la seva interpretació. L’altre creador del paper que adopta avantatjosament el vestit de la Tsarista Militrisa és Svetlana Aksenova. De nena abandonada es transforma en una dona alliberada, allunyada de la resta de personatges de l’obra amb un vestit contemporani com el seu fill. Més enllà d’un simple artifici de posada en escena, Tcherniakov transposa així l’argument a un univers més contemporani. Com el seu fill tenor, la soprano deambula pels diferents registres del paper i ofereix una interpretació penetrant i commovedora.

La resta del repartiment convenç igualment, les dues germanes dignes de les de Ventafocs, Bernarda Bobro i Carole Wilson s’ho passen genial amb un vestit i una pantomima deliberadament escandalosos. L’únic inconvenient d’aquest plantejament és Ante Jerkunica. Podríem esperar una mica més de serietat del croat.

Al box Timur Zangiev debuta a La Monnaie i s’hi presenta amb molta convicció. Enlluerna la brillant música del compositor en l’obertura i en les transicions entre cada acte. L’orquestra i els cors demostren confiança i familiaritat amb una llengua adoptada. Una prova d’universalisme que la trista actualitat ens podria fer oblidar.

Vincent Le Baron
Vincent Le Baron, diplômé de droit à la Sorbonne à Paris, a débuté la critique de danse il y a environ vingt ans. Formé par René Sirvin au quotidien Le Figaro, il collabora à deux revues de danse mensuelle, Danse Light et Ballet 2000. Vincent a couvert pour ces supports les saisons de l’Opéra de Paris mais également des représentations en région ainsi qu’en Europe, à New York et à Tokyo. Pendant quelques années de 2014 à 2018, Vincent collabora à altamusica, un site principalement spécialisé dans la musique mais comportant également une tribune de danse. Sa dernière collaboration fut à la prestigieuse Ballet Review qui compta de longues années les signatures prestigieuses de Clement Crisp et Clive Barnes. Occasionnellement il participa à la rédaction des programmes dont ceux du Théâtre du Châtelet à Paris.

Vincent Le Baron, llicenciat en dret per la Sorbona de París, va començar a escriure crítica de dansa fa uns vint anys. Format per René Sirvin al diari Le Figaro, va col·laborar en dues revistes mensuals de dansa, Danse Light i Ballet 2000. Per a aquests mitjans, Vincent va cobrir les temporades de l'Òpera de París però també actuacions a la regió i a Europa, a New York i Tòquio. Durant uns anys, del 2014 al 2018, Vincent va col·laborar a altamusica, un lloc principalment especialitzat en música però que també inclou un fòrum de dansa. La seva darrera col·laboració va ser amb la prestigiosa Ballet Review que durant molts anys va incloure les prestigioses signatures de Clement Crisp i Clive Barnes. De tant en tant va participar en la redacció de programes, entre ells els del Théâtre du Châtelet de París.

Aquest lloc web utilitza galetes («cookies») per diferenciar-vos d'altres usuaris i activar diverses funcions d'acord amb la informació i els serveis que El Temps de les Arts us vol oferir, però heu de donar el vostre consentiment per acceptar-les. Més informació

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close